El último auge del mercado de NFT terminó con la emisión de tokens de Pudgy Penguins, mientras que la emisión de tokens de Doodles en Solana solo generó un interés limitado. Yuga Labs continúa reduciendo su escala, incluso involucrándose con su IP central Cryptopunks. En la última ola de renacimiento de los NFT, los proyectos de NFT de Bitcoin que fueron muy destacados también están casi en cero, y estas narrativas que solían volver locas a las personas han desaparecido silenciosamente de la vista.
El antiguo sueño de los proyectos 10k PFP era hermoso: una comunidad de tamaño moderado apoyando un proyecto IP de abajo hacia arriba para llegar al mundo, lo cual es completamente diferente del modelo de proyectos IP tradicionales que requieren una gran inversión inicial. Por ejemplo, las IP de Marvel y Star Wars bajo Disney a menudo requieren años de acumulación y una gran inversión de capital para penetrar en la mente de las personas y, finalmente, convertirse en proyectos rentables.
La singularidad de los NFT radica en su extremadamente bajo umbral de entrada y la rápida capitalización de activos de IP. Los creadores solo necesitan pagar una pequeña tarifa de Gas para exhibir y vender sus obras en plataformas digitales, sin necesidad del apoyo de galerías, empresas de juguetes o productoras de cine, ni la participación de un equipo profesional; así nace una nueva IP y un nuevo artista.
Hace tres o cuatro años, fuimos testigos de cómo algunos IP de abajo hacia arriba se popularizaban en las principales industrias del entretenimiento en Europa, América del Norte, Japón y Corea del Sur. Artistas ordinarios también podían lograr un regreso a través de NFT. Para la generación Z que creció en la cultura del anime japonés, poder participar en inversiones y la incubación de IP que antes eran difíciles de alcanzar a través de la tecnología criptográfica es, sin duda, algo emocionante.
Sin embargo, con la estrategia de "derivados infinitos" de BAYC y el lanzamiento del desastroso subserie Elemental de Azuki, la posición de los NFT se ha vuelto cada vez más clara: se asemejan más a productos de lujo de alta gama con beneficios de membresía, en lugar de ser acciones o inversiones. Los desarrolladores del proyecto esperan que los poseedores compren constantemente subseries para apoyar su inversión continua en el desarrollo del valor central de la propiedad intelectual. La raíz de esta contradicción radica en que los desarrolladores del proyecto se dan cuenta de que el costo de desarrollo de contenido es alto, pero si no desarrollan contenido de propiedad intelectual, perderán su vitalidad. La emisión frecuente de subseries agota el entusiasmo de los poseedores de la serie original, llevando a toda la comunidad a un estado de fatiga. Esperar los retornos que trae el contenido puede llevar años, e incluso podría no llegar nunca. A medida que las discrepancias continúan ampliándose, esas bellas fantasías se rompen con la caída del precio mínimo, dejando solo controversias y decepciones.
Dos, los gigantes de IP del mundo real: Pop Mart
Si consideramos los NFT como productos de lujo y tendencias de la Generación Z, las razones de su auge y caída se vuelven aún más claras. En una era dominada por la cultura de la comida rápida, la falta de contenido de apoyo no es una debilidad mortal, ya que la apariencia por sí sola puede atraer rápidamente a los compradores. Por ejemplo, el estilo artístico de Azuki se ajusta muy bien a la estética asiática, y gracias al impulso del consenso, esta serie de NFT de producción independiente ha logrado convertirse en el tercer proyecto de blue chip después de BAYC. En el mundo real, productos de tendencia conocidos como Bearbrick, B.Duck y Molly también carecen de un profundo contenido de apoyo, pero han alcanzado gran popularidad gracias a su apariencia única.
Sin embargo, las tendencias siempre son efímeras, y los IP sin contenido como soporte de valor pueden quedar obsoletos en cualquier momento. Debido a las limitaciones de la cultura de las criptomonedas y a la baja tasa de éxito de los proyectos de NFT, los desarrolladores a menudo lanzan productos derivados en torno a un IP. Pero la realidad es que, antes de que el valor central del IP haya empezado a tomar forma, ya ha pasado esta ola.
Por supuesto, también existen algunos proyectos de PFP respaldados por contenido suficiente, como los NFT de estilo japonés. En el pasado, he estado en contacto con al menos cuatro o cinco proyectos que tienen IPs de conocidos mangas japoneses, todos los cuales esperan destacarse en el mercado de NFT. Sin embargo, parecen haber pasado por alto varios problemas clave: primero, la base de fans de la IP casi no se superpone con el círculo de NFT; segundo, los productos derivados del anime japonés ya son abundantes, y los fans no tienen razones para gastar cientos de veces más en una pequeña imagen; lo más importante es que el espacio de empoderamiento futuro de estas imágenes NFT es prácticamente cero. Incluso si compras un NFT de Gundam, solo obtendrás el derecho de acceso a "SIDE-G" del metaverso de Gundam, lo cual no tiene relación con los beneficios de Gundam en modelos, juegos o animación, y dentro de toda la base de fans de Gundam, incluso podría ser visto como un extraño. En este sentido, las dificultades que enfrentan los proyectos de GameFi son muy similares.
Hasta aquí, el proyecto PFP se ha convertido en un falso dilema, solo el proyecto práctico de los pingüinos sigue esforzándose. Entonces, ¿hay alguna otra salida para estas pequeñas imágenes? Tal vez Pop Mart ofrezca una respuesta diferente.
Esta pequeña tienda originaria de Pekín logró un gran cambio gracias a la representación de Sonny Angel. Solo esta serie contribuyó con cerca del 30% de los ingresos de Pop Mart. Cuando el titular de los derechos recuperó la exclusividad un año después, esta medida en realidad impulsó a Pop Mart a comenzar a construir su propio imperio de IP.
La idea del fundador de Pop Mart, Wang Ning, es muy simple: crear una propiedad intelectual propia y construir una marca que nadie pueda arrebatar. En 2016, Pop Mart colaboró con el diseñador de Hong Kong, Wang Xinming, para lanzar la primera serie de juguetes de tendencia autónoma, Molly. Esta pequeña niña con una expresión de labios fruncidos se volvió instantáneamente popular en todo el país, estimulando el deseo de compra de los consumidores a través del juego de cajas sorpresa. A partir de ahí, Pop Mart inició su primera ronda de rápido crecimiento, y para 2019, las ventas anuales del IP único de Molly alcanzaron los 456 millones de yuanes, convirtiéndose en la principal fuente de ingresos de Pop Mart.
Este modelo que combina las máquinas de gashapon japonesas con juguetes de alta gama también fue muy común durante la ola de NFT de los últimos años. Los artistas diseñan elementos básicos, que luego son combinados por el equipo del proyecto en una serie de imágenes para su venta y operación. En la fase de lanzamiento, los NFT suelen adoptar una forma de caja sorpresa, y el equipo del proyecto publica varias imágenes de combinaciones raras para estimular el deseo de compra de los jugadores.
La principal diferencia entre ambos radica en la forma de lanzamiento, pero ¿por qué decenas de miles de proyectos de NFT y varios proyectos blue chip han fracasado en general, mientras que Pop Mart ha tenido un renacer?
Alguna vez atribuí la razón a las dificultades de implementación y a los altos costos de adquisición. Desde la perspectiva actual, el primero es ciertamente un problema, pero el segundo no lo es tanto. Los NFT también pasaron por un período de Free Mint, Goblintown y MIMIC SHHANS son casos de éxito de esa época, donde los creadores ganaron una fortuna solo con comisiones de transacción. Muchos NFT de la era de las inscripciones incluso han avanzado más en términos de descentralización, pero estas ventajas aún no han podido detener el declive de los NFT. Es fácil formar o unirse a una comunidad de IP, lo difícil es cómo mantener su vitalidad.
Por lo tanto, creo que el problema puede estar en el modelo. Después de un rápido crecimiento en la primera ronda, Molly tampoco logró hacer que Pop Mart se hiciera famoso de inmediato, ya que el precio de las acciones de la compañía continuó cayendo entre 2021 y 2024, similar a la tendencia de los NFT. Pero Pop Mart finalmente logró recuperarse, basándose en una completa pared de IP. Hoy en día, Pop Mart cuenta con 12 IP propias, incluyendo a Molly, DIMOO, BOBO&COCO, YUKI, Hirono, 25 IP exclusivas como THE MONSTERS (incluyendo Labubu), PUCKY, SATYR RORY, y más de 50 IP de colaboración no exclusiva con Harry Potter, Disney, League of Legends, entre otros.
Los gustos de las personas siempre son cambiantes, la vida útil de una IP es limitada, pero ¿qué pasa si tienes cientos de opciones en tus manos? Hoy en día, Labubu es muy popular en los mercados de Europa y América del Norte, y en el sudeste asiático, su capacidad de retención de valor de los muñecos de colección es comparable a "Maotai de plástico". El ideal de Yuga Labs finalmente se realizó en el ámbito de Web2, y todo esto no es una coincidencia.
Necesitamos repensar qué es el negocio de IP, cuál es la hoja de ruta del desarrollo de NFT, y por qué Pop Mart ha logrado un éxito tan alto sin un sólido respaldo de contenido.
Tres, la clave del éxito de Pudgy Penguins
El éxito de Pudgy Penguins radica en ser práctico, práctico y más práctico. El NFT en sí es difícil de diferenciar técnicamente, sin importar cuán ingenioso sea el diseño del proceso de mint, al final sigue siendo una imagen JPG. El verdadero desafío de los NFT reside en la implementación de la propiedad intelectual (IP), lo cual representa una diferencia de cientos de veces en comparación con la dificultad de crear 10K PFP. Yuga Labs quiere construir un metaverso, Azuki planea hacer anime. Estas ideas son geniales, pero estos proyectos que tienen costos iniciales de cientos de millones solo buscarán apoyo financiero de los miembros de la comunidad.
En este mundo altamente comprimido, la gente está ansiosa por tener éxito. Los poseedores quieren obtener ganancias rápidamente, mientras que los proyectos desean alcanzar el éxito de la noche a la mañana. Muy pocos proyectos de blue chip están dispuestos a trabajar con los pies en la tierra, y el resultado es que cuanto más impacientes son, más duro caen. El equipo original de Pudgy Penguins también fue un equipo grassroots impetuoso, que tras sufrir daños en su reputación, vendió el proyecto a bajo precio.
Hasta que conoció al verdadero timonel Luca Netz, el pequeño pingüino no pudo encontrar la dirección de desarrollo correcta. Este empresario, con años de experiencia en marketing físico, ha llevado al pequeño pingüino de regreso a la altura que le corresponde. Luca Netz está realmente creando una marca, gestionando una empresa para los poseedores de NFT. Desde el marketing hasta los peluches y el desarrollo de juegos en el futuro, cada paso del pequeño pingüino es sólido y estable, la empresa es capaz de ser rentable y los poseedores también pueden obtener beneficios. Todo esto no tiene nada de especial, simplemente está haciendo lo que debería hacer. La realidad ha demostrado que el modelo de IP de abajo hacia arriba es viable en el mundo de Web3, solo que hay muy pocos proyectos dispuestos a rebajarse.
Por lo tanto, no estoy de acuerdo con el uso ligero de la palabra "falsificación", como si ciertas cosas no debieran existir desde el principio. Los vehículos eléctricos alguna vez se consideraron una idea estúpida, y Siri en mi teléfono era bastante torpe al principio. Pero eso no impide que hoy en día toda la ciudad esté llena de vehículos nuevos energéticos, y el desarrollo de la inteligencia artificial avanza a pasos agigantados.
Muchos de los llamados caminos desmentidos, Web3 seguirá intentando en el futuro, solo que necesita un equipo adecuado para impulsar el proyecto.
Cuatro, ruta de desarrollo futuro
El camino hacia el éxito parece simple, pero en realidad está lleno de dificultades. La próxima fase de desarrollo de PFP debe romper con algunos de los marcos lógicos inherentes al mundo de las criptomonedas. Para convertirse en el próximo Disney de Web3, se necesita una gran cantidad de acumulación y sedimentación. Si la escasez de NFT ha jugado un papel en contra en el proceso de masificación, este es un tema que he discutido en artículos anteriores. Si definimos NFT como productos de consumo de moda, entonces la escala de 10K puede ser demasiado limitada; si lo definimos como activos y formas de financiación propias de Web3, entonces la propiedad intelectual finalmente necesita convertirse en productos de consumo tangibles para cumplir con las promesas a la comunidad, en lugar de una serie de subseries extrañas.
Basado en la cultura única del mundo de las criptomonedas y las propias características de los NFT, no es inevitable que se concentre a largo plazo en una sola IP. ¿Cómo podemos innovar más allá de estas PFP? ¿Cómo podemos expandir un proyecto en una fábrica de IP? Esto puede requerir que adoptemos algunas nuevas ideas y que introduzcamos más tecnología y métodos de juego.
Cinco, Emisión de Tokens: ¿Punto Final o Nuevo Comienzo?
El significado de la emisión de tokens por parte de proyectos de NFT sigue confundiendo a la gente. Esta práctica se asemeja más a una explotación de los poseedores por parte del equipo del proyecto, así como a una dilución del valor original del NFT. Solo puedo entenderlo como un intento del proyecto de encontrar una forma rápida de obtener liquidez para salir.
Desde APE hasta DOOD, estos tokens son, sin excepción, variantes de monedas sin valor. Generalmente otorgan a los poseedores ciertos derechos, como obtener dividendos de transacciones en cadena mediante el staking, el derecho a comprar artículos en el metaverso, participar en la gobernanza, entre otros. En un escenario ideal, debería formar un ciclo virtuoso entre poseedores → stakers → desarrolladores. Pero la realidad es que se asemeja más a una promesa vacía, atrapada en un ciclo vicioso de caída de precios de NFT, reducción de ganancias por minería y devaluación de tokens.
Para los poseedores originales de NFT, aunque los tokens dispersan algunos derechos y dividendos, la mayoría de ellos recibió grandes airdrops en el momento del evento de generación de tokens (TGE), por lo que rara vez hay quejas. Sin embargo, a largo plazo, esto realmente es una dilución de valor, como Azuki.
Esta página puede contener contenido de terceros, que se proporciona únicamente con fines informativos (sin garantías ni declaraciones) y no debe considerarse como un respaldo por parte de Gate a las opiniones expresadas ni como asesoramiento financiero o profesional. Consulte el Descargo de responsabilidad para obtener más detalles.
El ocaso y el renacer de NFT: la evolución de los proyectos blue-chip a las fábricas de IP
El cierre y el renacer del NFT
Uno, la disminución del entusiasmo por los NFT
El último auge del mercado de NFT terminó con la emisión de tokens de Pudgy Penguins, mientras que la emisión de tokens de Doodles en Solana solo generó un interés limitado. Yuga Labs continúa reduciendo su escala, incluso involucrándose con su IP central Cryptopunks. En la última ola de renacimiento de los NFT, los proyectos de NFT de Bitcoin que fueron muy destacados también están casi en cero, y estas narrativas que solían volver locas a las personas han desaparecido silenciosamente de la vista.
El antiguo sueño de los proyectos 10k PFP era hermoso: una comunidad de tamaño moderado apoyando un proyecto IP de abajo hacia arriba para llegar al mundo, lo cual es completamente diferente del modelo de proyectos IP tradicionales que requieren una gran inversión inicial. Por ejemplo, las IP de Marvel y Star Wars bajo Disney a menudo requieren años de acumulación y una gran inversión de capital para penetrar en la mente de las personas y, finalmente, convertirse en proyectos rentables.
La singularidad de los NFT radica en su extremadamente bajo umbral de entrada y la rápida capitalización de activos de IP. Los creadores solo necesitan pagar una pequeña tarifa de Gas para exhibir y vender sus obras en plataformas digitales, sin necesidad del apoyo de galerías, empresas de juguetes o productoras de cine, ni la participación de un equipo profesional; así nace una nueva IP y un nuevo artista.
Hace tres o cuatro años, fuimos testigos de cómo algunos IP de abajo hacia arriba se popularizaban en las principales industrias del entretenimiento en Europa, América del Norte, Japón y Corea del Sur. Artistas ordinarios también podían lograr un regreso a través de NFT. Para la generación Z que creció en la cultura del anime japonés, poder participar en inversiones y la incubación de IP que antes eran difíciles de alcanzar a través de la tecnología criptográfica es, sin duda, algo emocionante.
Sin embargo, con la estrategia de "derivados infinitos" de BAYC y el lanzamiento del desastroso subserie Elemental de Azuki, la posición de los NFT se ha vuelto cada vez más clara: se asemejan más a productos de lujo de alta gama con beneficios de membresía, en lugar de ser acciones o inversiones. Los desarrolladores del proyecto esperan que los poseedores compren constantemente subseries para apoyar su inversión continua en el desarrollo del valor central de la propiedad intelectual. La raíz de esta contradicción radica en que los desarrolladores del proyecto se dan cuenta de que el costo de desarrollo de contenido es alto, pero si no desarrollan contenido de propiedad intelectual, perderán su vitalidad. La emisión frecuente de subseries agota el entusiasmo de los poseedores de la serie original, llevando a toda la comunidad a un estado de fatiga. Esperar los retornos que trae el contenido puede llevar años, e incluso podría no llegar nunca. A medida que las discrepancias continúan ampliándose, esas bellas fantasías se rompen con la caída del precio mínimo, dejando solo controversias y decepciones.
Dos, los gigantes de IP del mundo real: Pop Mart
Si consideramos los NFT como productos de lujo y tendencias de la Generación Z, las razones de su auge y caída se vuelven aún más claras. En una era dominada por la cultura de la comida rápida, la falta de contenido de apoyo no es una debilidad mortal, ya que la apariencia por sí sola puede atraer rápidamente a los compradores. Por ejemplo, el estilo artístico de Azuki se ajusta muy bien a la estética asiática, y gracias al impulso del consenso, esta serie de NFT de producción independiente ha logrado convertirse en el tercer proyecto de blue chip después de BAYC. En el mundo real, productos de tendencia conocidos como Bearbrick, B.Duck y Molly también carecen de un profundo contenido de apoyo, pero han alcanzado gran popularidad gracias a su apariencia única.
Sin embargo, las tendencias siempre son efímeras, y los IP sin contenido como soporte de valor pueden quedar obsoletos en cualquier momento. Debido a las limitaciones de la cultura de las criptomonedas y a la baja tasa de éxito de los proyectos de NFT, los desarrolladores a menudo lanzan productos derivados en torno a un IP. Pero la realidad es que, antes de que el valor central del IP haya empezado a tomar forma, ya ha pasado esta ola.
Por supuesto, también existen algunos proyectos de PFP respaldados por contenido suficiente, como los NFT de estilo japonés. En el pasado, he estado en contacto con al menos cuatro o cinco proyectos que tienen IPs de conocidos mangas japoneses, todos los cuales esperan destacarse en el mercado de NFT. Sin embargo, parecen haber pasado por alto varios problemas clave: primero, la base de fans de la IP casi no se superpone con el círculo de NFT; segundo, los productos derivados del anime japonés ya son abundantes, y los fans no tienen razones para gastar cientos de veces más en una pequeña imagen; lo más importante es que el espacio de empoderamiento futuro de estas imágenes NFT es prácticamente cero. Incluso si compras un NFT de Gundam, solo obtendrás el derecho de acceso a "SIDE-G" del metaverso de Gundam, lo cual no tiene relación con los beneficios de Gundam en modelos, juegos o animación, y dentro de toda la base de fans de Gundam, incluso podría ser visto como un extraño. En este sentido, las dificultades que enfrentan los proyectos de GameFi son muy similares.
Hasta aquí, el proyecto PFP se ha convertido en un falso dilema, solo el proyecto práctico de los pingüinos sigue esforzándose. Entonces, ¿hay alguna otra salida para estas pequeñas imágenes? Tal vez Pop Mart ofrezca una respuesta diferente.
Esta pequeña tienda originaria de Pekín logró un gran cambio gracias a la representación de Sonny Angel. Solo esta serie contribuyó con cerca del 30% de los ingresos de Pop Mart. Cuando el titular de los derechos recuperó la exclusividad un año después, esta medida en realidad impulsó a Pop Mart a comenzar a construir su propio imperio de IP.
La idea del fundador de Pop Mart, Wang Ning, es muy simple: crear una propiedad intelectual propia y construir una marca que nadie pueda arrebatar. En 2016, Pop Mart colaboró con el diseñador de Hong Kong, Wang Xinming, para lanzar la primera serie de juguetes de tendencia autónoma, Molly. Esta pequeña niña con una expresión de labios fruncidos se volvió instantáneamente popular en todo el país, estimulando el deseo de compra de los consumidores a través del juego de cajas sorpresa. A partir de ahí, Pop Mart inició su primera ronda de rápido crecimiento, y para 2019, las ventas anuales del IP único de Molly alcanzaron los 456 millones de yuanes, convirtiéndose en la principal fuente de ingresos de Pop Mart.
Este modelo que combina las máquinas de gashapon japonesas con juguetes de alta gama también fue muy común durante la ola de NFT de los últimos años. Los artistas diseñan elementos básicos, que luego son combinados por el equipo del proyecto en una serie de imágenes para su venta y operación. En la fase de lanzamiento, los NFT suelen adoptar una forma de caja sorpresa, y el equipo del proyecto publica varias imágenes de combinaciones raras para estimular el deseo de compra de los jugadores.
La principal diferencia entre ambos radica en la forma de lanzamiento, pero ¿por qué decenas de miles de proyectos de NFT y varios proyectos blue chip han fracasado en general, mientras que Pop Mart ha tenido un renacer?
Alguna vez atribuí la razón a las dificultades de implementación y a los altos costos de adquisición. Desde la perspectiva actual, el primero es ciertamente un problema, pero el segundo no lo es tanto. Los NFT también pasaron por un período de Free Mint, Goblintown y MIMIC SHHANS son casos de éxito de esa época, donde los creadores ganaron una fortuna solo con comisiones de transacción. Muchos NFT de la era de las inscripciones incluso han avanzado más en términos de descentralización, pero estas ventajas aún no han podido detener el declive de los NFT. Es fácil formar o unirse a una comunidad de IP, lo difícil es cómo mantener su vitalidad.
Por lo tanto, creo que el problema puede estar en el modelo. Después de un rápido crecimiento en la primera ronda, Molly tampoco logró hacer que Pop Mart se hiciera famoso de inmediato, ya que el precio de las acciones de la compañía continuó cayendo entre 2021 y 2024, similar a la tendencia de los NFT. Pero Pop Mart finalmente logró recuperarse, basándose en una completa pared de IP. Hoy en día, Pop Mart cuenta con 12 IP propias, incluyendo a Molly, DIMOO, BOBO&COCO, YUKI, Hirono, 25 IP exclusivas como THE MONSTERS (incluyendo Labubu), PUCKY, SATYR RORY, y más de 50 IP de colaboración no exclusiva con Harry Potter, Disney, League of Legends, entre otros.
Los gustos de las personas siempre son cambiantes, la vida útil de una IP es limitada, pero ¿qué pasa si tienes cientos de opciones en tus manos? Hoy en día, Labubu es muy popular en los mercados de Europa y América del Norte, y en el sudeste asiático, su capacidad de retención de valor de los muñecos de colección es comparable a "Maotai de plástico". El ideal de Yuga Labs finalmente se realizó en el ámbito de Web2, y todo esto no es una coincidencia.
Necesitamos repensar qué es el negocio de IP, cuál es la hoja de ruta del desarrollo de NFT, y por qué Pop Mart ha logrado un éxito tan alto sin un sólido respaldo de contenido.
Tres, la clave del éxito de Pudgy Penguins
El éxito de Pudgy Penguins radica en ser práctico, práctico y más práctico. El NFT en sí es difícil de diferenciar técnicamente, sin importar cuán ingenioso sea el diseño del proceso de mint, al final sigue siendo una imagen JPG. El verdadero desafío de los NFT reside en la implementación de la propiedad intelectual (IP), lo cual representa una diferencia de cientos de veces en comparación con la dificultad de crear 10K PFP. Yuga Labs quiere construir un metaverso, Azuki planea hacer anime. Estas ideas son geniales, pero estos proyectos que tienen costos iniciales de cientos de millones solo buscarán apoyo financiero de los miembros de la comunidad.
En este mundo altamente comprimido, la gente está ansiosa por tener éxito. Los poseedores quieren obtener ganancias rápidamente, mientras que los proyectos desean alcanzar el éxito de la noche a la mañana. Muy pocos proyectos de blue chip están dispuestos a trabajar con los pies en la tierra, y el resultado es que cuanto más impacientes son, más duro caen. El equipo original de Pudgy Penguins también fue un equipo grassroots impetuoso, que tras sufrir daños en su reputación, vendió el proyecto a bajo precio.
Hasta que conoció al verdadero timonel Luca Netz, el pequeño pingüino no pudo encontrar la dirección de desarrollo correcta. Este empresario, con años de experiencia en marketing físico, ha llevado al pequeño pingüino de regreso a la altura que le corresponde. Luca Netz está realmente creando una marca, gestionando una empresa para los poseedores de NFT. Desde el marketing hasta los peluches y el desarrollo de juegos en el futuro, cada paso del pequeño pingüino es sólido y estable, la empresa es capaz de ser rentable y los poseedores también pueden obtener beneficios. Todo esto no tiene nada de especial, simplemente está haciendo lo que debería hacer. La realidad ha demostrado que el modelo de IP de abajo hacia arriba es viable en el mundo de Web3, solo que hay muy pocos proyectos dispuestos a rebajarse.
Por lo tanto, no estoy de acuerdo con el uso ligero de la palabra "falsificación", como si ciertas cosas no debieran existir desde el principio. Los vehículos eléctricos alguna vez se consideraron una idea estúpida, y Siri en mi teléfono era bastante torpe al principio. Pero eso no impide que hoy en día toda la ciudad esté llena de vehículos nuevos energéticos, y el desarrollo de la inteligencia artificial avanza a pasos agigantados.
Muchos de los llamados caminos desmentidos, Web3 seguirá intentando en el futuro, solo que necesita un equipo adecuado para impulsar el proyecto.
Cuatro, ruta de desarrollo futuro
El camino hacia el éxito parece simple, pero en realidad está lleno de dificultades. La próxima fase de desarrollo de PFP debe romper con algunos de los marcos lógicos inherentes al mundo de las criptomonedas. Para convertirse en el próximo Disney de Web3, se necesita una gran cantidad de acumulación y sedimentación. Si la escasez de NFT ha jugado un papel en contra en el proceso de masificación, este es un tema que he discutido en artículos anteriores. Si definimos NFT como productos de consumo de moda, entonces la escala de 10K puede ser demasiado limitada; si lo definimos como activos y formas de financiación propias de Web3, entonces la propiedad intelectual finalmente necesita convertirse en productos de consumo tangibles para cumplir con las promesas a la comunidad, en lugar de una serie de subseries extrañas.
Basado en la cultura única del mundo de las criptomonedas y las propias características de los NFT, no es inevitable que se concentre a largo plazo en una sola IP. ¿Cómo podemos innovar más allá de estas PFP? ¿Cómo podemos expandir un proyecto en una fábrica de IP? Esto puede requerir que adoptemos algunas nuevas ideas y que introduzcamos más tecnología y métodos de juego.
Cinco, Emisión de Tokens: ¿Punto Final o Nuevo Comienzo?
El significado de la emisión de tokens por parte de proyectos de NFT sigue confundiendo a la gente. Esta práctica se asemeja más a una explotación de los poseedores por parte del equipo del proyecto, así como a una dilución del valor original del NFT. Solo puedo entenderlo como un intento del proyecto de encontrar una forma rápida de obtener liquidez para salir.
Desde APE hasta DOOD, estos tokens son, sin excepción, variantes de monedas sin valor. Generalmente otorgan a los poseedores ciertos derechos, como obtener dividendos de transacciones en cadena mediante el staking, el derecho a comprar artículos en el metaverso, participar en la gobernanza, entre otros. En un escenario ideal, debería formar un ciclo virtuoso entre poseedores → stakers → desarrolladores. Pero la realidad es que se asemeja más a una promesa vacía, atrapada en un ciclo vicioso de caída de precios de NFT, reducción de ganancias por minería y devaluación de tokens.
Para los poseedores originales de NFT, aunque los tokens dispersan algunos derechos y dividendos, la mayoría de ellos recibió grandes airdrops en el momento del evento de generación de tokens (TGE), por lo que rara vez hay quejas. Sin embargo, a largo plazo, esto realmente es una dilución de valor, como Azuki.