L'accélération rapide de l'IA a conduit l'industrie créative à un carrefour où la créativité conceptualisée par l'homme, l'art authentique et la technologie se heurtent. Les capacités de l'IA à générer de la musique, des romans et des films ont floué les frontières entre l'homme et la machine, remettant en question l'essence de l'originalité et de la propriété.
L'apprentissage automatique à connaissance nulle (zkML) est une innovation technique qui restaure l'équilibre et l'intégrité dans l'industrie créative. zkML permet aux créateurs d'encoder l'intention et d'incorporer l'originalité dans les preuves numériques, en filigranant leur travail pour une protection des données préservée en matière de confidentialité et d'attribution.
L'IA enlève l'authenticité de l'art
L'IA a eu un impact démesuré sur l'industrie musicale, créant des dilemmes éthiques, juridiques et philosophiques concernant la nature et la production de l'art.
Par exemple, en 2023, une chanson générée par l'IA est devenue populaire parmi les fans de hip-hop en raison de sa ressemblance troublante avec la mélodie et les paroles de Drake et The Weeknd. Bien qu'elle ait atteint 9 millions de vues, le label des artistes, Universal Music Group, a demandé à TikTok et Spotify de la retirer.
Un utilisateur de TikTok a créé la nouvelle chanson produite par l'IA après avoir entraîné des modèles d'IA sur les œuvres existantes de Drake et The Weeknd. Le problème a soulevé des préoccupations concernant la liberté artistique, les droits d'auteur des musiciens, les moyens de protection et la créativité artistique pour produire de nouvelles œuvres.
Mais ce n'était pas un incident isolé. La voix légendaire de Donna Summer est maintenant disponible pour créer des reprises de musique AI, même si la succession de Summer a allégué que Kanye West a recréé algorithmiquement ses chansons sans permission.
Des artistes vivants comme Celine Dion ont catégoriquement condamné les chansons générées par l'IA ressemblant à sa voix et ont averti les utilisateurs de ne pas les utiliser. En même temps, la fraternité musicale s'est attaquée à des startups comme Suno et Udio pour avoir utilisé de la musique protégée par des droits d'auteur pour former leurs modèles d'IA.
L'utilisation des voix, des paroles et des chansons d'artistes emblématiques pour former l'IA soulève de sérieuses questions sur les problèmes de droits d'auteur. En plus de la protection légale, cela démontre le vide philosophique d'une analyse critique de la centralité de la créativité humaine dans la création musicale.
Il est temps de réfléchir à ce que signifie la créativité, est-elle définie par le résultat final, ou par l'intention et la conceptualisation d'un artiste individuel. L'identité humaine, l'expression, la performativité et l'exploitation du spectre émotionnel sont essentielles pour produire un art authentique qui résonne avec les gens.
Mais les plateformes de streaming musical comme Spotify et YouTube adoptent de plus en plus la musique générée par l'IA pour des raisons de coût. Cette musique générée par l'IA dans les playlists et les suggestions d'utilisateurs permet d'économiser des milliards de dollars en remplaçant la musique de studio protégée par des droits d'auteur par des morceaux d'IA non licenciés.
Ce faisant, les lignes entre l'artisanat humain et l'efficacité des entreprises deviennent floues, les plateformes préférant rester opaques sur leur source. Ces morceaux créés par des machines sonnent le glas pour les artistes indépendants qui dépendent uniquement de leur génie créatif pour rivaliser avec des musiciens établis soutenus par des studios.
L’essor d’agents d’IA capables d’écrire, de produire et de commercialiser de la musique de manière indépendante diminuera la visibilité de l’authenticité créative des artistes. Étant donné que l’IA n’a pas besoin de redevances par chanson et de congés pour alimenter les énergies créatives, elles sont économiquement plus viables pour les sociétés de musique.
Mais les arts créatifs et la musique ont besoin de résonance cognitive et de fondements philosophiques pour rester significatifs. Donc, tandis que les tribunaux et les agences judiciaires déterminent comment les lois sur le droit d'auteur s'appliqueront à la musique générée par l'IA, l'industrie doit se confronter à des questions plus existentielles.
L'IA n'ira nulle part. Une innovation technologique tout aussi puissante peut paradoxalement résoudre les vulnérabilités que l'IA introduit dans l'industrie musicale. Zero-knowledge Machine Learning (zkML) est la solution technologique pour protéger la liberté artistique et la créativité humaine alors que l'IA prend le contrôle de l'industrie musicale.
zkML restaure la créativité dans l'art
zkML permet aux artistes et aux créateurs de codifier leur intention dans des œuvres originales, en utilisant des preuves numériques préservant la vie privée pour sécuriser les œuvres d'art. Ces preuves fonctionnent comme des marques d'eau indélébiles transcendant les simples règles de protection des données, car elles protègent la créativité humaine sans exposer les méthodologies sensibles.
La philosophie sous-jacente de zkML incarne un engagement à protéger la créativité humaine et à affirmer l'auteur tout en entraînant des modèles d'IA. Avec zkML, il est possible d'utiliser des bibliothèques de données contenant des chansons, des paroles, des mélodies et des airs protégés par des droits d'auteur sans révéler les caractéristiques d'identification individuelles.
Les droits de propriété créative sont un concept précieux et fragile qui nécessite une protection stricte pour la subsistance de la société et le progrès humain. zkML aide à protéger les droits de propriété intellectuelle (IP) les droits des artistes et des créateurs de contenu afin de garantir qu’aucune entreprise ne puisse enfreindre ou reproduire la créativité humaine.
Les avantages du zkML sont multiples. Ils peuvent garantir des enregistrements de propriété sécurisés et transparents et signaler les contenus générés par l'IA non autorisés pour protéger les artistes contre les entreprises exploitantes et extractives. De plus, les morceaux de musique, les vidéos et d'autres actifs créatifs peuvent avoir des preuves cryptographiques intégrées pour garantir une distribution des redevances équitable, automatique et transparente.
En plus des utilités pratiques de zkML, ils présentent une nouvelle façon de préserver l'intention humaine, l'authenticité et la créativité dans un monde de plus en plus dominé par les algorithmes. zkML veille à ce que l'intégrité créative ne soit pas perdue au profit d'une automatisation dénuée de sens, tout en garantissant que le cœur de l'expression artistique reste responsable de ses origines humaines.
La créativité est un trait fondamentalement humain. À l'ère de l'IA, alors que la définition de la créativité s'élargit, il est tout aussi important d'affirmer l'originalité, de protéger les droits de propriété intellectuelle et de défendre l'intégrité de l'expression artistique.
La profondeur de zkML réside dans sa capacité à respecter et protéger l'essence créative des artistes. Ainsi, zkML n'est pas simplement une innovation technologique. C'est plutôt une question d'honorer la créativité humaine et de garantir que les artistes continuent de définir le récit culturel de la société.
Biographie de l'auteur
Samuel Pearton est le directeur du marketing de Polyhedra, qui dirige l’avenir de l’intelligence grâce à sa technologie pionnière et performante EXPchain, la chaîne de tout pour l’IA. S’appuyant sur des décennies d’expérience dans la technologie, le marketing mondial et le commerce social interculturel, Samuel comprend que la confiance, l’évolutivité et la vérifiabilité sont essentielles à l’IA et à la blockchain. Avant de rejoindre officiellement l’équipe de direction de Polyhedra en octobre 2024, il a joué un rôle consultatif clé lorsque l’entreprise a obtenu un financement stratégique de 20 millions de dollars pour une valorisation de 1 milliard de dollars. Avant Polyhedra, Samuel a fondé PressPlayGlobal, une plateforme de commerce social et d’engagement qui a mis en relation des athlètes et des célébrités, dont Stephen Curry et d’autres grandes marques mondiales, avec le plus grand marché de fans de Chine.
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La créativité humaine et l'authenticité doivent être protégées à l'ère de l'IA
Par Samuel Pearton
L'accélération rapide de l'IA a conduit l'industrie créative à un carrefour où la créativité conceptualisée par l'homme, l'art authentique et la technologie se heurtent. Les capacités de l'IA à générer de la musique, des romans et des films ont floué les frontières entre l'homme et la machine, remettant en question l'essence de l'originalité et de la propriété.
L'apprentissage automatique à connaissance nulle (zkML) est une innovation technique qui restaure l'équilibre et l'intégrité dans l'industrie créative. zkML permet aux créateurs d'encoder l'intention et d'incorporer l'originalité dans les preuves numériques, en filigranant leur travail pour une protection des données préservée en matière de confidentialité et d'attribution.
L'IA enlève l'authenticité de l'art
L'IA a eu un impact démesuré sur l'industrie musicale, créant des dilemmes éthiques, juridiques et philosophiques concernant la nature et la production de l'art.
Par exemple, en 2023, une chanson générée par l'IA est devenue populaire parmi les fans de hip-hop en raison de sa ressemblance troublante avec la mélodie et les paroles de Drake et The Weeknd. Bien qu'elle ait atteint 9 millions de vues, le label des artistes, Universal Music Group, a demandé à TikTok et Spotify de la retirer.
Un utilisateur de TikTok a créé la nouvelle chanson produite par l'IA après avoir entraîné des modèles d'IA sur les œuvres existantes de Drake et The Weeknd. Le problème a soulevé des préoccupations concernant la liberté artistique, les droits d'auteur des musiciens, les moyens de protection et la créativité artistique pour produire de nouvelles œuvres.
Mais ce n'était pas un incident isolé. La voix légendaire de Donna Summer est maintenant disponible pour créer des reprises de musique AI, même si la succession de Summer a allégué que Kanye West a recréé algorithmiquement ses chansons sans permission.
Des artistes vivants comme Celine Dion ont catégoriquement condamné les chansons générées par l'IA ressemblant à sa voix et ont averti les utilisateurs de ne pas les utiliser. En même temps, la fraternité musicale s'est attaquée à des startups comme Suno et Udio pour avoir utilisé de la musique protégée par des droits d'auteur pour former leurs modèles d'IA.
L'utilisation des voix, des paroles et des chansons d'artistes emblématiques pour former l'IA soulève de sérieuses questions sur les problèmes de droits d'auteur. En plus de la protection légale, cela démontre le vide philosophique d'une analyse critique de la centralité de la créativité humaine dans la création musicale.
Il est temps de réfléchir à ce que signifie la créativité, est-elle définie par le résultat final, ou par l'intention et la conceptualisation d'un artiste individuel. L'identité humaine, l'expression, la performativité et l'exploitation du spectre émotionnel sont essentielles pour produire un art authentique qui résonne avec les gens.
Mais les plateformes de streaming musical comme Spotify et YouTube adoptent de plus en plus la musique générée par l'IA pour des raisons de coût. Cette musique générée par l'IA dans les playlists et les suggestions d'utilisateurs permet d'économiser des milliards de dollars en remplaçant la musique de studio protégée par des droits d'auteur par des morceaux d'IA non licenciés.
Ce faisant, les lignes entre l'artisanat humain et l'efficacité des entreprises deviennent floues, les plateformes préférant rester opaques sur leur source. Ces morceaux créés par des machines sonnent le glas pour les artistes indépendants qui dépendent uniquement de leur génie créatif pour rivaliser avec des musiciens établis soutenus par des studios.
L’essor d’agents d’IA capables d’écrire, de produire et de commercialiser de la musique de manière indépendante diminuera la visibilité de l’authenticité créative des artistes. Étant donné que l’IA n’a pas besoin de redevances par chanson et de congés pour alimenter les énergies créatives, elles sont économiquement plus viables pour les sociétés de musique.
Mais les arts créatifs et la musique ont besoin de résonance cognitive et de fondements philosophiques pour rester significatifs. Donc, tandis que les tribunaux et les agences judiciaires déterminent comment les lois sur le droit d'auteur s'appliqueront à la musique générée par l'IA, l'industrie doit se confronter à des questions plus existentielles.
L'IA n'ira nulle part. Une innovation technologique tout aussi puissante peut paradoxalement résoudre les vulnérabilités que l'IA introduit dans l'industrie musicale. Zero-knowledge Machine Learning (zkML) est la solution technologique pour protéger la liberté artistique et la créativité humaine alors que l'IA prend le contrôle de l'industrie musicale.
zkML restaure la créativité dans l'art
zkML permet aux artistes et aux créateurs de codifier leur intention dans des œuvres originales, en utilisant des preuves numériques préservant la vie privée pour sécuriser les œuvres d'art. Ces preuves fonctionnent comme des marques d'eau indélébiles transcendant les simples règles de protection des données, car elles protègent la créativité humaine sans exposer les méthodologies sensibles.
La philosophie sous-jacente de zkML incarne un engagement à protéger la créativité humaine et à affirmer l'auteur tout en entraînant des modèles d'IA. Avec zkML, il est possible d'utiliser des bibliothèques de données contenant des chansons, des paroles, des mélodies et des airs protégés par des droits d'auteur sans révéler les caractéristiques d'identification individuelles.
Les droits de propriété créative sont un concept précieux et fragile qui nécessite une protection stricte pour la subsistance de la société et le progrès humain. zkML aide à protéger les droits de propriété intellectuelle (IP) les droits des artistes et des créateurs de contenu afin de garantir qu’aucune entreprise ne puisse enfreindre ou reproduire la créativité humaine.
Les avantages du zkML sont multiples. Ils peuvent garantir des enregistrements de propriété sécurisés et transparents et signaler les contenus générés par l'IA non autorisés pour protéger les artistes contre les entreprises exploitantes et extractives. De plus, les morceaux de musique, les vidéos et d'autres actifs créatifs peuvent avoir des preuves cryptographiques intégrées pour garantir une distribution des redevances équitable, automatique et transparente.
En plus des utilités pratiques de zkML, ils présentent une nouvelle façon de préserver l'intention humaine, l'authenticité et la créativité dans un monde de plus en plus dominé par les algorithmes. zkML veille à ce que l'intégrité créative ne soit pas perdue au profit d'une automatisation dénuée de sens, tout en garantissant que le cœur de l'expression artistique reste responsable de ses origines humaines.
La créativité est un trait fondamentalement humain. À l'ère de l'IA, alors que la définition de la créativité s'élargit, il est tout aussi important d'affirmer l'originalité, de protéger les droits de propriété intellectuelle et de défendre l'intégrité de l'expression artistique.
La profondeur de zkML réside dans sa capacité à respecter et protéger l'essence créative des artistes. Ainsi, zkML n'est pas simplement une innovation technologique. C'est plutôt une question d'honorer la créativité humaine et de garantir que les artistes continuent de définir le récit culturel de la société.
Biographie de l'auteur
Samuel Pearton est le directeur du marketing de Polyhedra, qui dirige l’avenir de l’intelligence grâce à sa technologie pionnière et performante EXPchain, la chaîne de tout pour l’IA. S’appuyant sur des décennies d’expérience dans la technologie, le marketing mondial et le commerce social interculturel, Samuel comprend que la confiance, l’évolutivité et la vérifiabilité sont essentielles à l’IA et à la blockchain. Avant de rejoindre officiellement l’équipe de direction de Polyhedra en octobre 2024, il a joué un rôle consultatif clé lorsque l’entreprise a obtenu un financement stratégique de 20 millions de dollars pour une valorisation de 1 milliard de dollars. Avant Polyhedra, Samuel a fondé PressPlayGlobal, une plateforme de commerce social et d’engagement qui a mis en relation des athlètes et des célébrités, dont Stephen Curry et d’autres grandes marques mondiales, avec le plus grand marché de fans de Chine.