La gloire passée des NFT semble appartenir au passé. Avec l'émission de tokens par Pudgy Penguins, ce domaine autrefois en plein essor a rencontré un dernier soupir. Même des projets connus comme Doodles, qui ont lancé des tokens sur Solana, n'ont pas réussi à susciter beaucoup d'enthousiasme. Pendant ce temps, Yuga Labs continue de rationaliser ses opérations, et même sa propriété intellectuelle emblématique Cryptopunks n'a pas échappé à ce sort. Les projets NFT Bitcoin qui avaient autrefois provoqué une frénésie sont désormais presque à zéro, et le récit fou d'autrefois est désormais oublié, laissant personne s'y intéresser.
La vision des 10 000 PFP était autrefois belle : une communauté de taille modérée soutenant un projet IP de bas en haut vers le monde. Cela diffère complètement de la manière traditionnelle des projets IP qui nécessitent d'énormes investissements initiaux pour créer du contenu. Par exemple, les IP de l'univers Marvel de Disney, Star Wars, etc., nécessitent souvent des années de maturation et d'énormes investissements pour s'enraciner dans le cœur des gens et devenir finalement une mine d'or.
En comparaison, le seuil d'entrée pour les NFT est extrêmement bas, et la vitesse de création et d'assetisation des IP est incroyable. Les créateurs n'ont besoin de payer qu'un faible frais de Gas pour vendre leurs œuvres sur une plateforme de trading, sans avoir besoin de galerie, de société de jouets ou d'équipe professionnelle, un IP et un nouvel artiste voient ainsi le jour.
Il y a trois ou quatre ans, nous avons été témoins de la montée de certaines IP d'origine populaire dans les cercles de divertissement de premier plan en Europe et aux États-Unis, ainsi qu'au Japon et en Corée. Les artistes ordinaires ont également pu renverser la situation grâce aux NFT. Pour la génération Z, qui a grandi en regardant des anime, participer à l'investissement et à l'incubation d'IP qui étaient auparavant difficilement accessibles est sans aucun doute une expérience fantastique.
Cependant, avec le lancement du "crazy nesting" d'un projet NFT bien connu et d'une sous-série de niveau catastrophe d'un autre projet, le positionnement des NFT devient progressivement clair : ils ressemblent davantage à un produit de luxe coûteux avec des avantages pour les membres, plutôt qu'à des actions ou à des investissements. Les équipes de projet espèrent que les détenteurs achèteront constamment des sous-séries pour soutenir leur coûteux plan de développement de l'IP. Un conflit en découle : les équipes de projet comprennent que le coût de développement de contenu est élevé, mais sans contenu IP, elles disparaîtront. La fréquence des émissions de sous-séries épuise l'enthousiasme des détenteurs de la série originale, tourmentant chaque membre de la communauté. Attendre les retours apportés par le contenu peut prendre des années, voire ne jamais arriver. Les belles illusions s'effondrent avec la chute des prix du plancher, ne laissant que des disputes.
Si l'on considère les NFT comme des objets de luxe et de mode pour la génération Z, les raisons de leur essor et déclin deviennent plus claires. À une époque où la culture du fast-food est en plein essor, le manque de contenu n'est pas nécessairement une mauvaise chose ; l'apparence seule peut rapidement attirer les acheteurs. Par exemple, le style artistique d'un projet NFT bien connu correspond très bien à l'esthétique asiatique, et a rapidement été reconnu comme le troisième grand projet de blue chip grâce à un consensus. Dans le monde réel, des objets de collection célèbres tels que Bearbrick, B.Duck et Molly n'ont également pas de contenu pour les soutenir, mais ont conquis le public grâce à leur apparence unique.
Cependant, les tendances ne sont toujours que de courte durée. Sans contenu en tant que noyau de valeur, ces IP peuvent devenir obsolètes à tout moment. Limité par la culture des crypto-monnaies et le taux de réussite très bas des NFT, les équipes de projet ont souvent tendance à créer des dérivés autour d'une IP. Mais la réalité est que le noyau n'est pas encore formé que l'engouement est déjà passé.
Bien sûr, il existe des projets PFP soutenus par un contenu suffisant, comme les NFT de style japonais. Cependant, ils semblent ignorer le fait que les groupes de fans de la propriété intellectuelle (IP) et le monde des NFT sont presque complètement incompatibles. De plus, il existe déjà une multitude de produits dérivés d'anime japonais ; pourquoi les fans devraient-ils débourser des centaines de fois le prix pour acheter une petite image ? Plus important encore, cette petite image n'est rien d'autre que cela, l'espace d'imagination pour une future valorisation est nul.
Ainsi, le projet PFP est devenu un faux problème, seul le petit pingouin, cette étincelle pragmatique, continue de faire des efforts. Alors, les petites images ont-elles vraiment une autre issue ? Une marque de jouets tendance bien connue pourrait peut-être offrir une réponse différente.
Cette petite boutique originaire de Pékin a réussi à se redresser en devenant l'agent d'une certaine marque. Rien qu'avec cette série, elle a contribué à près de 30 % des ventes à l'époque. Les titulaires de droits, jaloux, ont récupéré les droits d'agent exclusifs un an plus tard, mais cette mesure a en fait favorisé la naissance d'un empire de la propriété intellectuelle.
La pensée du fondateur est simple : créer une propriété intellectuelle qui lui appartient, une propriété intellectuelle que personne ne peut lui voler. En 2016, la marque a collaboré avec un designer hongkongais pour lancer sa première série de jouets de créateurs, et cette petite fille au visage boudeur a rapidement conquis le pays. Grâce à l'incertitude du jeu des boîtes surprises et à la stimulation de la dopamine, la marque a connu une première phase de croissance fulgurante. En 2019, ce IP a atteint un chiffre d'affaires annuel de 456 millions de yuans, devenant la source de revenu principale de la marque.
Ce modèle de collaboration entre les capsules surprises japonaises et les jouets tendance haut de gamme est devenu assez courant au cours des dernières années avec la montée des NFT. Les éléments de base sont conçus par des artistes, puis remis aux équipes de projet pour être assemblés en séries d'images à vendre et à exploiter. La phase de lancement des NFT utilise généralement la forme de boîte surprise, où les équipes de projet publient diverses images de combinaisons rares pour renforcer l'envie d'achat.
Les deux ne diffèrent que par leur forme de lancement, mais pourquoi des dizaines de milliers de projets NFT et divers blue chips ont-ils généralement échoué, tandis que cette marque de jouets tendance connaît aujourd'hui un renouveau?
J'avais autrefois attribué les raisons à la difficulté d'atterrissage et à un seuil d'achat trop élevé. La première pose effectivement problème, mais la seconde n'est pas vraiment le cas. Les NFT ont également connu une période de frappe gratuite, et certains projets ont bien performé à cette époque, les créateurs gagnant beaucoup simplement grâce aux commissions sur les transactions. De nombreux NFT de l'ère des inscriptions ont un degré de décentralisation plus élevé sur cette base, mais cela n'a pas empêché le déclin des NFT. Il est facile de créer ou de rejoindre une communauté IP, ce qui est difficile, c'est de savoir comment la faire perdurer.
Ainsi, je pense que le problème pourrait résider dans le modèle. Après un premier tour de croissance rapide, la principale IP de cette marque de jouets de collection n'a pas réussi à faire briller l'entreprise, et le cours de l'action a chuté comme celui des NFT, passant de 2021 à 2024. Mais la marque a finalement réussi à redresser la barre, grâce à un mur d'IP complet. Aujourd'hui, la marque possède 12 IP propriétaires, 25 IP exclusives, et plus de 50 IP co-marquées non exclusives.
Les préférences des gens sont toujours changeantes, la durée de vie d'une propriété intellectuelle est limitée, mais que faire si l'on a des centaines de choix ? Aujourd'hui, un certain IP connaît un grand succès en Europe et en Asie du Sud-Est, et la capacité de conservation de ses figurines est comparable à celle du Maotai en plastique. L'idéal d'un projet NFT bien connu s'est finalement réalisé dans le Web2, tout cela n'est pas le fruit du hasard.
Nous devrions repenser ce qu'est le business de la propriété intellectuelle, quelle est la trajectoire de développement des NFT, et pourquoi cette marque de jouets tendance peut atteindre un tel niveau en l'absence de contenu de soutien ?
Le succès d'un projet NFT repose sur le pragmatisme, le pragmatisme et encore le pragmatisme. Les NFT eux-mêmes ont du mal à créer un écart technologique, peu importe à quel point le processus de minting est bien conçu, au final, il ne s'agit que d'un JPG. Le véritable défi des NFT réside dans la mise en œuvre de la propriété intellectuelle, ce qui est de plusieurs centaines de fois plus difficile que de créer 10 000 PFP. Certains projets souhaitent créer un métavers, d'autres veulent produire des anime. Ces idées sont toutes très cool, mais ces projets dont le coût de départ est de plusieurs centaines de millions ne chercheront des soutiens financiers que dans la communauté.
Dans ce monde extrêmement compressé, tout le monde veut des résultats rapides. Les détenteurs veulent gagner beaucoup d'argent, les équipes de projet veulent réussir du jour au lendemain. Très peu de projets blue chip sont prêts à faire preuve d'humilité, et plus on est impatient, plus la chute est dure. L'ancienne équipe d'un certain projet NFT était également une équipe de base impatiente, et après avoir subi des dommages à leur réputation, ils ont vendu le projet à bas prix.
À ce moment-là, le projet a enfin rencontré un véritable capitaine, ce professionnel avec des années d'expérience en marketing physique a remis le projet sur la bonne voie. Il est réellement en train de créer une marque et de gérer une entreprise pour les détenteurs de NFT. De la commercialisation aux peluches en passant par les jeux futurs, chaque étape du projet est solide, l'entreprise peut être rentable et les détenteurs peuvent également en bénéficier. Tout cela n'a rien de particulier, il fait simplement ce qu'il doit faire. Il s'est avéré qu'une IP ascendante peut exister dans le Web3, il y a juste trop de projets qui ne peuvent pas abaisser leur statut.
Le sens de l'émission de tokens NFT reste encore flou à ce jour. Ce comportement ressemble davantage à une exploitation des subordonnés par les supérieurs, et constitue une dilution de la valeur originale des NFT. Je ne peux le comprendre que comme un moyen pour les projets de rechercher une sortie de liquidité pratique.
D'après certains jetons de projets connus, ils ressemblent tous sans exception à des variantes de jetons sans valeur. Leur capacité est souvent de permettre de gagner des dividendes sur des transactions en chaîne en staking, d'acheter des objets dans le métavers, de détenir des droits de gouvernance, etc. Idéalement, il s'agit d'un cycle parfait entre le détenteur → le staker → le développeur. Mais la réalité est qu'il ressemble davantage à une bulle, piégé dans un cercle vicieux de la baisse des prix des NFT, de la baisse des rendements miniers et de la baisse des prix des jetons.
Pour les détenteurs originaux de NFT, bien que les jetons aient emporté une partie des dividendes et des droits, ils ont principalement reçu un large airdrop au moment de la création des jetons, donc personne ne se plaint. Cependant, à long terme, cela représente une dilution, et la manière dont certains projets distribuent leurs jetons est d'une cupidité flagrante.
La popularité à court terme est certes importante, mais la pérennité à long terme d'un projet est encore plus cruciale. Ne laissez pas l'émission de jetons devenir la dernière étape.
Dans cette époque rapide et dopaminergique, nous avons été témoins de l'émergence de nombreux nouveaux IP Web2. Les NFT auraient dû prospérer à cette époque, car ils possèdent de nombreuses caractéristiques irremplaçables. Il y a quatre ans, je les considérais comme le Maotai du monde numérique, mais la réalité prouve qu'ils ressemblent davantage à des tulipes numériques. Peu de gens sont prêts à nettoyer les décombres, mais je crois qu'il y a certainement un prochain IP à succès caché sous ces décombres.
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liquidation_watcher
· 08-01 08:11
chute à zéro mérite d'être attendu~
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PhantomMiner
· 08-01 08:10
Ah, une autre vague de prendre les gens pour des idiots.
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GmGnSleeper
· 08-01 08:06
Faisons frémir, mais combien de temps encore?
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BlockchainThinkTank
· 08-01 08:05
Avertissement prudente, ces projets d'émission d'un jeton sont tous des vieux pièges pour se faire prendre pour des cons.
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CryptoNomics
· 08-01 08:00
*ajuste ses lunettes* l'analyse statistique montre une corrélation de 89,7 % entre les cycles de hype des nft et l'inefficacité du marché
Le chemin de la reconstruction de l'industrie NFT : les leçons d'un passage des objets de collection tendance à un empire IP.
NFT : De la frénésie à la redéfinition
La gloire passée des NFT semble appartenir au passé. Avec l'émission de tokens par Pudgy Penguins, ce domaine autrefois en plein essor a rencontré un dernier soupir. Même des projets connus comme Doodles, qui ont lancé des tokens sur Solana, n'ont pas réussi à susciter beaucoup d'enthousiasme. Pendant ce temps, Yuga Labs continue de rationaliser ses opérations, et même sa propriété intellectuelle emblématique Cryptopunks n'a pas échappé à ce sort. Les projets NFT Bitcoin qui avaient autrefois provoqué une frénésie sont désormais presque à zéro, et le récit fou d'autrefois est désormais oublié, laissant personne s'y intéresser.
La vision des 10 000 PFP était autrefois belle : une communauté de taille modérée soutenant un projet IP de bas en haut vers le monde. Cela diffère complètement de la manière traditionnelle des projets IP qui nécessitent d'énormes investissements initiaux pour créer du contenu. Par exemple, les IP de l'univers Marvel de Disney, Star Wars, etc., nécessitent souvent des années de maturation et d'énormes investissements pour s'enraciner dans le cœur des gens et devenir finalement une mine d'or.
En comparaison, le seuil d'entrée pour les NFT est extrêmement bas, et la vitesse de création et d'assetisation des IP est incroyable. Les créateurs n'ont besoin de payer qu'un faible frais de Gas pour vendre leurs œuvres sur une plateforme de trading, sans avoir besoin de galerie, de société de jouets ou d'équipe professionnelle, un IP et un nouvel artiste voient ainsi le jour.
Il y a trois ou quatre ans, nous avons été témoins de la montée de certaines IP d'origine populaire dans les cercles de divertissement de premier plan en Europe et aux États-Unis, ainsi qu'au Japon et en Corée. Les artistes ordinaires ont également pu renverser la situation grâce aux NFT. Pour la génération Z, qui a grandi en regardant des anime, participer à l'investissement et à l'incubation d'IP qui étaient auparavant difficilement accessibles est sans aucun doute une expérience fantastique.
Cependant, avec le lancement du "crazy nesting" d'un projet NFT bien connu et d'une sous-série de niveau catastrophe d'un autre projet, le positionnement des NFT devient progressivement clair : ils ressemblent davantage à un produit de luxe coûteux avec des avantages pour les membres, plutôt qu'à des actions ou à des investissements. Les équipes de projet espèrent que les détenteurs achèteront constamment des sous-séries pour soutenir leur coûteux plan de développement de l'IP. Un conflit en découle : les équipes de projet comprennent que le coût de développement de contenu est élevé, mais sans contenu IP, elles disparaîtront. La fréquence des émissions de sous-séries épuise l'enthousiasme des détenteurs de la série originale, tourmentant chaque membre de la communauté. Attendre les retours apportés par le contenu peut prendre des années, voire ne jamais arriver. Les belles illusions s'effondrent avec la chute des prix du plancher, ne laissant que des disputes.
Si l'on considère les NFT comme des objets de luxe et de mode pour la génération Z, les raisons de leur essor et déclin deviennent plus claires. À une époque où la culture du fast-food est en plein essor, le manque de contenu n'est pas nécessairement une mauvaise chose ; l'apparence seule peut rapidement attirer les acheteurs. Par exemple, le style artistique d'un projet NFT bien connu correspond très bien à l'esthétique asiatique, et a rapidement été reconnu comme le troisième grand projet de blue chip grâce à un consensus. Dans le monde réel, des objets de collection célèbres tels que Bearbrick, B.Duck et Molly n'ont également pas de contenu pour les soutenir, mais ont conquis le public grâce à leur apparence unique.
Cependant, les tendances ne sont toujours que de courte durée. Sans contenu en tant que noyau de valeur, ces IP peuvent devenir obsolètes à tout moment. Limité par la culture des crypto-monnaies et le taux de réussite très bas des NFT, les équipes de projet ont souvent tendance à créer des dérivés autour d'une IP. Mais la réalité est que le noyau n'est pas encore formé que l'engouement est déjà passé.
Bien sûr, il existe des projets PFP soutenus par un contenu suffisant, comme les NFT de style japonais. Cependant, ils semblent ignorer le fait que les groupes de fans de la propriété intellectuelle (IP) et le monde des NFT sont presque complètement incompatibles. De plus, il existe déjà une multitude de produits dérivés d'anime japonais ; pourquoi les fans devraient-ils débourser des centaines de fois le prix pour acheter une petite image ? Plus important encore, cette petite image n'est rien d'autre que cela, l'espace d'imagination pour une future valorisation est nul.
Ainsi, le projet PFP est devenu un faux problème, seul le petit pingouin, cette étincelle pragmatique, continue de faire des efforts. Alors, les petites images ont-elles vraiment une autre issue ? Une marque de jouets tendance bien connue pourrait peut-être offrir une réponse différente.
Cette petite boutique originaire de Pékin a réussi à se redresser en devenant l'agent d'une certaine marque. Rien qu'avec cette série, elle a contribué à près de 30 % des ventes à l'époque. Les titulaires de droits, jaloux, ont récupéré les droits d'agent exclusifs un an plus tard, mais cette mesure a en fait favorisé la naissance d'un empire de la propriété intellectuelle.
La pensée du fondateur est simple : créer une propriété intellectuelle qui lui appartient, une propriété intellectuelle que personne ne peut lui voler. En 2016, la marque a collaboré avec un designer hongkongais pour lancer sa première série de jouets de créateurs, et cette petite fille au visage boudeur a rapidement conquis le pays. Grâce à l'incertitude du jeu des boîtes surprises et à la stimulation de la dopamine, la marque a connu une première phase de croissance fulgurante. En 2019, ce IP a atteint un chiffre d'affaires annuel de 456 millions de yuans, devenant la source de revenu principale de la marque.
Ce modèle de collaboration entre les capsules surprises japonaises et les jouets tendance haut de gamme est devenu assez courant au cours des dernières années avec la montée des NFT. Les éléments de base sont conçus par des artistes, puis remis aux équipes de projet pour être assemblés en séries d'images à vendre et à exploiter. La phase de lancement des NFT utilise généralement la forme de boîte surprise, où les équipes de projet publient diverses images de combinaisons rares pour renforcer l'envie d'achat.
Les deux ne diffèrent que par leur forme de lancement, mais pourquoi des dizaines de milliers de projets NFT et divers blue chips ont-ils généralement échoué, tandis que cette marque de jouets tendance connaît aujourd'hui un renouveau?
J'avais autrefois attribué les raisons à la difficulté d'atterrissage et à un seuil d'achat trop élevé. La première pose effectivement problème, mais la seconde n'est pas vraiment le cas. Les NFT ont également connu une période de frappe gratuite, et certains projets ont bien performé à cette époque, les créateurs gagnant beaucoup simplement grâce aux commissions sur les transactions. De nombreux NFT de l'ère des inscriptions ont un degré de décentralisation plus élevé sur cette base, mais cela n'a pas empêché le déclin des NFT. Il est facile de créer ou de rejoindre une communauté IP, ce qui est difficile, c'est de savoir comment la faire perdurer.
Ainsi, je pense que le problème pourrait résider dans le modèle. Après un premier tour de croissance rapide, la principale IP de cette marque de jouets de collection n'a pas réussi à faire briller l'entreprise, et le cours de l'action a chuté comme celui des NFT, passant de 2021 à 2024. Mais la marque a finalement réussi à redresser la barre, grâce à un mur d'IP complet. Aujourd'hui, la marque possède 12 IP propriétaires, 25 IP exclusives, et plus de 50 IP co-marquées non exclusives.
Les préférences des gens sont toujours changeantes, la durée de vie d'une propriété intellectuelle est limitée, mais que faire si l'on a des centaines de choix ? Aujourd'hui, un certain IP connaît un grand succès en Europe et en Asie du Sud-Est, et la capacité de conservation de ses figurines est comparable à celle du Maotai en plastique. L'idéal d'un projet NFT bien connu s'est finalement réalisé dans le Web2, tout cela n'est pas le fruit du hasard.
Nous devrions repenser ce qu'est le business de la propriété intellectuelle, quelle est la trajectoire de développement des NFT, et pourquoi cette marque de jouets tendance peut atteindre un tel niveau en l'absence de contenu de soutien ?
Le succès d'un projet NFT repose sur le pragmatisme, le pragmatisme et encore le pragmatisme. Les NFT eux-mêmes ont du mal à créer un écart technologique, peu importe à quel point le processus de minting est bien conçu, au final, il ne s'agit que d'un JPG. Le véritable défi des NFT réside dans la mise en œuvre de la propriété intellectuelle, ce qui est de plusieurs centaines de fois plus difficile que de créer 10 000 PFP. Certains projets souhaitent créer un métavers, d'autres veulent produire des anime. Ces idées sont toutes très cool, mais ces projets dont le coût de départ est de plusieurs centaines de millions ne chercheront des soutiens financiers que dans la communauté.
Dans ce monde extrêmement compressé, tout le monde veut des résultats rapides. Les détenteurs veulent gagner beaucoup d'argent, les équipes de projet veulent réussir du jour au lendemain. Très peu de projets blue chip sont prêts à faire preuve d'humilité, et plus on est impatient, plus la chute est dure. L'ancienne équipe d'un certain projet NFT était également une équipe de base impatiente, et après avoir subi des dommages à leur réputation, ils ont vendu le projet à bas prix.
À ce moment-là, le projet a enfin rencontré un véritable capitaine, ce professionnel avec des années d'expérience en marketing physique a remis le projet sur la bonne voie. Il est réellement en train de créer une marque et de gérer une entreprise pour les détenteurs de NFT. De la commercialisation aux peluches en passant par les jeux futurs, chaque étape du projet est solide, l'entreprise peut être rentable et les détenteurs peuvent également en bénéficier. Tout cela n'a rien de particulier, il fait simplement ce qu'il doit faire. Il s'est avéré qu'une IP ascendante peut exister dans le Web3, il y a juste trop de projets qui ne peuvent pas abaisser leur statut.
Le sens de l'émission de tokens NFT reste encore flou à ce jour. Ce comportement ressemble davantage à une exploitation des subordonnés par les supérieurs, et constitue une dilution de la valeur originale des NFT. Je ne peux le comprendre que comme un moyen pour les projets de rechercher une sortie de liquidité pratique.
D'après certains jetons de projets connus, ils ressemblent tous sans exception à des variantes de jetons sans valeur. Leur capacité est souvent de permettre de gagner des dividendes sur des transactions en chaîne en staking, d'acheter des objets dans le métavers, de détenir des droits de gouvernance, etc. Idéalement, il s'agit d'un cycle parfait entre le détenteur → le staker → le développeur. Mais la réalité est qu'il ressemble davantage à une bulle, piégé dans un cercle vicieux de la baisse des prix des NFT, de la baisse des rendements miniers et de la baisse des prix des jetons.
Pour les détenteurs originaux de NFT, bien que les jetons aient emporté une partie des dividendes et des droits, ils ont principalement reçu un large airdrop au moment de la création des jetons, donc personne ne se plaint. Cependant, à long terme, cela représente une dilution, et la manière dont certains projets distribuent leurs jetons est d'une cupidité flagrante.
La popularité à court terme est certes importante, mais la pérennité à long terme d'un projet est encore plus cruciale. Ne laissez pas l'émission de jetons devenir la dernière étape.
Dans cette époque rapide et dopaminergique, nous avons été témoins de l'émergence de nombreux nouveaux IP Web2. Les NFT auraient dû prospérer à cette époque, car ils possèdent de nombreuses caractéristiques irremplaçables. Il y a quatre ans, je les considérais comme le Maotai du monde numérique, mais la réalité prouve qu'ils ressemblent davantage à des tulipes numériques. Peu de gens sont prêts à nettoyer les décombres, mais je crois qu'il y a certainement un prochain IP à succès caché sous ces décombres.