Kolektor Kaya Mengungkapkan Tanda-Tanda Kekuatan di Pasar Seni—Di Luar Rumah Lelang

Pengunjung tercermin dalam karya seni tanpa judul oleh pematung Inggris Tony Cragg selama Art Basel Paris di Grand Palais di Paris pada 16 Oktober.

AFP melalui Getty Images

Ukuran teks

Browser Anda tidak mendukung tag audio.

Dengarkan artikel ini

Durasi 8 menit

00:00 / 07:52

1x

Fitur ini didukung oleh teknologi teks-ke-suara. Ingin melihatnya di lebih banyak artikel?
Berikan umpan balik Anda di bawah atau kirim email ke product@barrons.com.

Gambar kecil-berus-menengah

Langit tinggi karya seni yang mahal mungkin saat ini tidak terjual di lelang, tetapi pasar seni sebenarnya berjalan dengan baik.

Itulah poin utama dari laporan lebih dari 190 halaman yang ditulis oleh pendiri Art Economics, Clare McAndrew, dan diterbitkan Kamis pagi oleh Art Basel dan UBS. Hasilnya didasarkan pada survei terhadap lebih dari 3.600 kolektor dengan aset investasi sebesar US$1 juta yang tersebar di 14 pasar di seluruh dunia.

Bahwa pasar seni berjalan relatif baik didukung oleh beberapa data dari survei yang menunjukkan bahwa kolektor membeli banyak karya seni—hanya dengan harga yang lebih rendah—dan mereka melakukan lebih banyak pembelian melalui galeri dan pameran seni dibandingkan rumah lelang.

Ini juga didukung oleh persepsi tentang “perasaan pasar seni yang kuat,” yang terlihat di Art Basel Paris minggu lalu, kata Matthew Newton, spesialis penasihat seni dari UBS Family Office Solutions di New York.

“Suasananya ramai dan galeri-galeri berjalan dengan baik,” kata Newton, mencatat bahwa beberapa dealer menawarkan karya-karya tingkat atas—“jenis barang yang hanya Anda keluarkan untuk berbagi jika Anda cukup percaya diri.”

LAGI: Bintang Dodgers Shohei Ohtani Mencetak Rekor di Luar Lapangan. Bola 50/50-nya Terjual Seharga $4,4 Juta

Optimisme itu tercermin dalam hasil survei, yang menemukan 91% responden optimistis tentang pasar seni global dalam enam bulan ke depan. Angka ini meningkat dari 77% yang menyatakan optimisme pada akhir tahun lalu.

Selain itu, pengeluaran median untuk seni rupa, seni dekoratif, dan barang antik, serta koleksi lainnya dalam paruh pertama oleh mereka yang disurvei adalah US$25.555. Jika tingkat ini dipertahankan untuk paruh kedua, itu akan “mencerminkan tingkat pengeluaran tahunan yang stabil,” kata laporan tersebut. Ini juga akan melebihi atau setidaknya menyamai tingkat pengeluaran median selama dua tahun terakhir.

Perubahan perilaku kolektor yang dicatat dalam laporan—termasuk penurunan pengeluaran rata-rata, dan pembelian melalui saluran yang lebih beragam—“kemungkinan akan berkontribusi pada pergeseran fokus dari penjualan kelas atas yang sempit yang mendominasi tahun-tahun sebelumnya, berpotensi memperluas basis pasar dan mendorong pertumbuhan di segmen seni yang lebih terjangkau, yang dapat memberikan stabilitas lebih besar di masa depan,” kata McAndrew dalam sebuah pernyataan.

Salah satu alasan pasar seni mungkin tampak goyah dari luar adalah kinerja rumah lelang utama yang cukup buruk sejak tahun lalu. Penjualan agregat untuk paruh pertama tahun di Christie’s, Sotheby’s, Phillips, dan Bonhams hanya mencapai US$4,7 miliar, turun dari US$6,3 miliar di paruh pertama tahun lalu dan US$7,4 miliar pada periode yang sama tahun 2022, kata laporan tersebut.

Sementara itu, jumlah penjualan yang “sepenuhnya dipublikasikan” di paruh pertama mencapai 951 di keempat rumah lelang, naik dari 896 pada periode yang sama tahun lalu dan 811 pada 2022. Mengingat hasil penjualan yang lebih rendah secara keseluruhan, angka-angka tersebut menunjukkan peningkatan transaksi karya dengan harga lebih rendah.

“Intinya mereka bekerja lebih keras untuk mendapatkan hasil yang lebih sedikit,” kata Newton.

LAGI: Matriark dari Rumah Perhiasan Tertua di Prancis Merenungkan Barang Favoritnya

Salah satu alasan rumah lelang mengalami kesulitan adalah banyak penjual yang enggan melepas karya bernilai tinggi karena khawatir mereka tidak akan mendapatkan harga yang setara dengan puncak pasar seni baru-baru ini yang muncul dari pandemi di 2021 dan 2022. “Anda benar-benar hanya punya satu kesempatan untuk menjualnya,” katanya.

Selain itu, secara kontradiktif, kolektor seni yang mendapatkan manfaat dari kekuatan pasar saham dan ekonomi yang lebih besar mungkin sedang “merasakan efek kekayaan positif saat ini,” sehingga mereka tidak perlu menjual, kata Newton. “Mereka bisa menunggu sampai ‘semangat binatang’ itu kembali,” merujuk pada emosi manusia yang dapat mendorong pasar.

Bahwa kolektor saat ini lebih fokus pada seni dengan harga yang lebih terjangkau juga terlihat dari data dari Asosiasi Penasihat Seni Profesional (APAA) yang termasuk dalam laporan. Menurut data survei APAA dari penasihatnya, jika penjualan yang mereka fasilitasi di paruh pertama berlanjut dengan kecepatan yang sama, jumlah karya yang terjual tahun ini akan 23% lebih banyak dari 2023.

Sebagian besar karya yang dibeli sejauh ini dibeli dengan harga kurang dari US$100.000, dengan titik harga paling umum antara US$25.000 dan US$50.000.

Para penasihat yang disurvei juga mengatakan bahwa 80% dari transaksi sebesar US$500 juta yang mereka lakukan di paruh pertama tahun ini melibatkan pembelian seni daripada penjualan. Jika pola ini berlanjut, proporsi seni yang dibeli dibandingkan yang dijual akan 17% lebih tinggi dari tahun lalu dan nilai transaksi tersebut akan 10% lebih tinggi.

“Ini menunjukkan bahwa penasihat ini jauh lebih aktif dalam membangun koleksi daripada mengedit atau membongkarnya,” kata laporan tersebut.

LAGI: Bagi Beberapa Pelancong Kaya, Pemandangan Terbaik Ada di Rumah

Kolektor yang disurvei menghabiskan sebagian besar uang seni mereka dengan dealer. Meskipun persentase pengeluaran mereka melalui saluran ini menurun menjadi 49% di paruh pertama dari 52% sepanjang tahun lalu, pengeluaran di pameran seni (yang sebagian besar dilakukan melalui stan galeri) meningkat menjadi 11% di paruh pertama dari 9% tahun lalu.

Kolektor juga membeli sedikit lebih banyak seni langsung dari artis (9% di paruh pertama vs. 7% tahun lalu), dan mereka membeli lebih banyak seni secara pribadi (7% vs. 6%). Persentase yang dibelanjakan di rumah lelang menurun menjadi 20% dari 23%.

Data tersebut juga menunjukkan pergeseran tren pembelian, di mana 88% dari mereka yang disurvei mengatakan mereka membeli seni dari galeri baru dalam dua tahun terakhir, dan 52% membeli karya dari artis baru dan yang sedang naik daun di 2023 dan tahun ini.

Data terakhir ini menarik, karena karya dari banyak artis ini termasuk kategori ultra kontemporer, di mana seni melonjak ke beberapa kali lipat harga beli asli dalam gelombang spekulatif dari 2021-22. Gelembung itu telah pecah, tetapi karya terbaik dari artis-artis tersebut menunjukkan daya tahan, kata Newton.

“Anda melihat semacam perbedaan antara apa yang paling menarik dan akan mempertahankan nilainya dari waktu ke waktu, versus mungkin apa yang kurang menarik dan mungkin didukung oleh pembelian spekulatif,” katanya.

Kolektor tampaknya lebih siap untuk menemukan artis terbaik, karena lebih banyak dari mereka yang disurvei melakukan riset latar belakang atau mencari nasihat sebelum membeli. Kurang dari 1% dari mereka yang disurvei mengatakan mereka membeli secara impulsif, turun dari 10% setahun sebelumnya, kata laporan tersebut.

Tidak semua kolektor sama, sehingga laporan Art Basel-UBS menjelaskan secara rinci preferensi dan tindakan berdasarkan wilayah tempat mereka tinggal dan rentang usia mereka, misalnya. Sebagian besar pengeluaran untuk seni saat ini dilakukan oleh Generasi X—mereka yang berusia sekitar 45-60 tahun.

Meskipun pandangan pasar secara umum optimis, dari mereka yang disurvei hanya 43% berencana membeli lebih banyak seni dalam 12 bulan ke depan, turun dari lebih dari 50% dalam dua tahun sebelumnya, kata laporan tersebut. Pembeli di daratan China adalah pengecualian, dengan 70% mengatakan mereka berencana membeli.

Secara keseluruhan, lebih dari setengah dari semua kolektor yang disurvei di berbagai usia dan wilayah berencana menjual, sebuah kebalikan dari tahun-tahun sebelumnya. Data ini bisa menjadi pertanda pasar pembeli yang akan datang, kata laporan tersebut, atau “bisa menjadi indikator dari ramalan yang lebih optimis tentang harga atau persepsi bahwa ada peluang penjualan yang lebih baik di beberapa segmen dalam waktu dekat daripada saat ini.”

Di AS, di mana 48% kolektor berencana membeli, Newton mengatakan dia melihat banyak minat terhadap seni dari klien manajemen kekayaan.

“Mereka mencari ide. Mereka mencari nama artis yang bisa menarik dan memiliki daya tahan,” kata Newton. “Itu pasti terjadi dari sudut pandang yang optimis.”