Những điều bạn cần biết về nghệ sĩ sinh ra Monica Rizzolli

Khi bắt đầu sự nghiệp, họa sĩ người Brazil sống ở Bồ Đào Nha, Monica Rizzolli, không hề biết rằng cô sẽ trở thành một nghệ sĩ tạo ra NFT nổi tiếng. Cô chỉ biết rằng cô muốn sáng tạo nghệ thuật.

Cụ thể hơn, cô biết rằng cô muốn phát triển sự sáng tạo và cảm hứng mà công việc sáng tạo của ông nội đã truyền cảm hứng cho cô. Mặc dù ông là một thợ in chứ không phải là một nghệ sĩ sáng tạo, nhưng cô vẫn học hỏi từ đạo đức làm việc và sự cống hiến của ông với nghề.

Rizzolli đã tiếp tục học nghệ thuật thị giác và sau đó là lập trình, luôn quan sát thiên nhiên xung quanh. Cô đã kết hợp ba quan điểm và kỹ năng này để tạo ra phong cách nghệ thuật độc đáo của Monica - một thiên nhiên sống động, dễ chịu và giống như một điệu nhảy đã thu hút thế giới NFT vào năm 2021 với loạt Art Blocks đầu tiên của cô, "Infinite Field Fragments".

Trước khi chúng ta đi sâu vào cách mà bộ sưu tập này đã thay đổi cuộc sống, dưới đây là một số sự thật về Monica Rizzolli, phong cách thiết kế của cô ấy và cách tiếp cận của cô đối với sự sáng tạo.

Ai là Monica Rizzolli?

Monica Rizzolli là một nghệ sĩ và nhà nghiên cứu người Brazil hiện đang sống tại São Paulo, Brazil. Trong hơn một thập kỷ, cô đã là một lực lượng tiên phong trong lĩnh vực nghệ thuật sinh ra. Công việc của cô nằm ở giao điểm thú vị giữa nghệ thuật, khoa học và công nghệ. Cô kết hợp các kỹ thuật nghệ thuật truyền thống với các công nghệ tiên tiến để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật sinh ra không chỉ đẹp mắt mà còn kích thích trí tuệ, đẩy ranh giới của nghệ thuật số.

Sự quan tâm của Rizzolli đối với nghệ thuật sinh tạo trước cả NFT

Trong các cuộc phỏng vấn, Rizzolli thường nhắc đến ông của mình, cha của cô và quê hương của cô, Brazil, như là những nguồn cảm hứng cho các tác phẩm của cô. Cô cũng thấy nhiều điểm tương đồng giữa quy trình in ấn của ông cô và quy trình NFT. Vào tháng 4 năm 2023, cô đã nói với Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (LACMA) rằng nghệ thuật sinh ra rất giống với quy trình in ấn. Nó được xây dựng dựa trên một nguồn cảm hứng, nhưng nhiều lần lặp lại và các phiên bản tiềm năng có thể được sinh ra từ đó.

Rizzolli dựa vào những nguồn cảm hứng này để tạo ra nghệ thuật sinh sinh, nhấn mạnh tính chất lặp đi lặp lại của quá trình và cách nó cho phép vô số biến thể từ một nguồn duy nhất.

Cô ấy đã nói với Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles: "...in ấn luôn liên quan đến ý tưởng về sự đa dạng, và trước khi có NFT, truyền thống này vẫn tiếp tục, cố gắng sử dụng một ma trận để tạo ra các phiên bản tương tự, và trong nghệ thuật sinh tạo, quá trình này được đẩy thêm một bước nữa, sử dụng một ma trận duy nhất, đó là mã, để tạo ra những sự đa dạng khác nhau."

Thiên nhiên là nền tảng của góc nhìn nghệ thuật sinh tạo của Rizzolli

Dù bạn đang duyệt qua "Fragments of an Infinite Field" của Rizzolli trên Gate hay khám phá loạt tác phẩm "Underwater" của cô ấy tại triển lãm NFT ART CDMX Bright Moments, bạn sẽ tìm thấy những bài thơ ca ngợi sóng, hoa và thiên nhiên.

Các sắc thái xanh tinh tế hòa quyện với những màu cam và xanh dương rực rỡ giúp các nhà sưu tập và người xem cảm thấy gắn kết với thế giới mà Rizzolli muốn nắm bắt.

Như Rizzolli giải thích, "Hai điều đã thúc đẩy tôi nghiên cứu thực vật: đầu tiên, hình thái của thực vật và sự phát triển của các hình dạng và cấu trúc, đó là khía cạnh hình thức và toán học của thực vật; thứ hai, quan sát thực vật có thể cho chúng ta biết nhiều điều về một nơi, những gì mọi người ăn, thực vật đến từ đâu, chúng biểu tượng cho điều gì và nhiều thứ khác."

Rizzolli sử dụng các hệ thống sinh tạo để khám phá các khía cạnh hình thức và toán học của thực vật, nâng cao khả năng kết hợp các kỹ thuật truyền thống và hiện đại trong công việc của cô.

Tạo Nghệ Thuật Tạo Sinh từ Dữ Liệu với Monica Rizzolli

Quá trình sáng tạo của Monica Rizzolli là sự hòa quyện liền mạch giữa nghệ thuật và công nghệ. Cô đầu tiên thu thập và phân tích các tập dữ liệu lớn, hình thành nền tảng cho các tác phẩm nghệ thuật sinh ra của mình. Cô sử dụng các thuật toán phức tạp và các mô hình học máy để tạo ra các mẫu, hình dạng và màu sắc độc đáo và động.

Quá trình này cho phép cô khám phá mối quan hệ phức tạp giữa sự sáng tạo của con người và trí tuệ máy móc. Bằng cách mở rộng ranh giới của nghệ thuật sinh tạo, Rizzolli tiếp tục định nghĩa lại những gì có thể trong nghệ thuật kỹ thuật số, tạo ra những tác phẩm vừa đổi mới vừa gợi cảm.

Bộ sưu tập Art Blocks đầu tiên của Rizzolli thu hút sự chú ý của cộng đồng Nghệ thuật Tạo sinh

Sau khi học tại Kunstakademie Kassel ở Đức, Rizzolli quyết định học lập trình, và chỉ ba năm sau, vào năm 2015, cô đã kết hợp góc nhìn nghệ thuật của mình với nền tảng lập trình mới tìm được để giới thiệu triển lãm nghệ thuật sinh sản đầu tiên của mình tại Trung tâm Nghệ thuật và Kiến trúc MAK.

Tuy nhiên, bộ sưu tập Art Blocks đầu tiên của Rizzoli, "Fragments of an Infinite Field," một loạt 1.024 tác phẩm đã được bán với giá 5,38 triệu đô la trong chưa đầy một giờ, thực sự đã gây tiếng vang.

Đối với Rizzoll, việc khám phá Art Blocks đã thay đổi cuộc đời cô ấy vì nó đã cho cô một không gian để mang đến cuộc sống cho hình thức nghệ thuật mà cô đã rèn giũa trong nhiều năm - nghệ thuật sinh tạo - nhưng bây giờ trong lĩnh vực NFTs.

"Bây giờ tôi có thể bán mã on-chain thực sự thay vì các tệp đã trích xuất, điều đó thật thú vị và Art Blocks cảm giác như là điều mà tôi đã chờ đợi cả đời," Rizzolli giải thích trong một cuộc phỏng vấn.

Việc Rizzolli sử dụng đồ họa máy tính trong loạt tác phẩm "Chân dung sinh ra" của cô ấy thể hiện tài năng kỹ thuật của cô và kết nối với ý nghĩa lịch sử của đồ họa máy tính trong nghệ thuật sinh ra.

Đối với Rizzolli, Nghệ thuật là về việc nâng cao toàn bộ cộng đồng sáng tạo

Kể từ giữa những năm 2010, Rizzolli đã cam kết hỗ trợ cộng đồng sáng tạo xung quanh cô. Trong thời gian sống ở Brazil, cô đã đồng sáng lập sự kiện lập trình sáng tạo hàng tháng "Processing Night" và đồng tổ chức Ngày Cộng đồng Processing Brazil.

Những sáng kiến này giúp người khác tạo ra nghệ thuật bằng cách sử dụng các công cụ tạo sinh, cho phép các nhà sáng tạo sử dụng quy trình thuật toán để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật đổi mới. Những sự kiện này đã cung cấp cơ hội cho cô và những người khác tìm hiểu thêm về công nghệ blockchain và sự phát triển của thế giới NFT.

Sau thành công của Fragments of an Infinite Field, cô đã nói với tạp chí Time: "Tôi muốn tham gia nhiều hơn: với trang thiết bị tốt và một môi trường yên tĩnh, và tôi cũng muốn phát triển trong lĩnh vực giáo dục ở Brazil - để đền đáp lại cộng đồng."

Giống như những hạt giống trong tự nhiên, cuộc sống cá nhân của Rizzolli truyền cảm hứng cho những ý tưởng cuối cùng trở thành hiện thực trong tác phẩm của cô. Cô đã mô tả điều này tốt nhất khi nói về bộ sưu tập của mình, lưu ý rằng cô muốn các nhà sưu tập nhìn nhận kỹ lưỡng hơn về sự kết nối của chúng ta và "suy nghĩ và quan sát phong cảnh."

Đối với Rizzolli, phong cảnh này kể một câu chuyện về "...mối quan hệ giữa tất cả các yếu tố," từ "hỗn loạn thị giác" của mưa đến "tấm màn" mùa đông của tuyết, tất cả đều đã truyền cảm hứng cho cô.

Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi công việc của Rizzolli và cuộc đời của nghệ sĩ phản ánh lẫn nhau, cả hai đều luôn trở lại với hạt giống và mùa gặt.