Bạn đã bao giờ tự hỏi cảm giác như thế nào khi trở thành một người hoàn toàn khác trên mạng? Tôi đã bị cuốn hút bởi các VTuber kể từ khi họ bùng nổ trên sân khấu, và tôi phải nói – đó không chỉ là một trào lưu trên internet, mà là một cuộc cách mạng kỹ thuật số được ngụy trang dưới hình dạng những nhân vật anime dễ thương.
VTubers – hay còn gọi là YouTubers ảo – thực chất là những nghệ sĩ rối kỹ thuật số ẩn mình sau những hình đại diện được tạo ra bằng máy tính thay vì thể hiện khuôn mặt thật của họ. Nhưng hãy tin tôi, không có gì đơn giản về điều này cả. Những chiếc mặt nạ kỹ thuật số này mang lại cho mọi người sự tự do mà việc sáng tạo nội dung truyền thống không thể sánh kịp.
Tôi đã thử nó vào năm ngoái, và phần kỹ thuật suýt nữa đã khiến tôi gục ngã. Bạn cần một máy tính decent, webcam, micro, và một loạt phần mềm chỉ để bắt đầu. Công nghệ capture chuyển động theo dõi cử động của bạn và gán chúng vào avatar của bạn theo thời gian thực. Khi tôi lần đầu tiên thấy bản thân hoạt hình của mình bắt chước những cử chỉ tay vụng về, tôi đã cười liên tục trong mười phút.
Vấn đề thực sự của cảnh VTuber là việc nó bị chi phối bởi những hình ảnh nữ giới dễ thương, thường mang tính trẻ con, nói bằng giọng cao. Hãy thành thật về những người thực sự đang xem những thứ này. Nó tạo ra một động lực kỳ lạ, nơi khán giả mong đợi một loại hình biểu diễn nhất định, và nhiều VTuber cảm thấy áp lực phải chơi theo những mong đợi này.
Các công ty lớn như Hololive Production về cơ bản điều hành các nhà máy thần tượng kỹ thuật số – họ tuyển dụng tài năng, quản lý họ và lấy phần của mình. Điều này khá bóc lột khi bạn nghĩ về nó. Một số VTuber đang kiếm được tiền nghiêm túc thông qua quyên góp, hàng hóa và tài trợ, nhưng cấu trúc ngành giữ hầu hết quyền lực với các công ty hơn là với các nhà sáng tạo.
Đằng sau mỗi cô gái anime đầy sức sống trên màn hình là một con người thực sự đang phải đối mặt với áp lực của thế giới thực, những sự cố kỹ thuật và áp lực liên tục để thể hiện. Tôi đã thấy bạn bè kiệt sức khi cố gắng duy trì hình ảnh ảo của họ 24/7.
Nhìn vào Nhật Bản – VTubers đã hoàn toàn bước vào văn hóa chính thống ở đó. Hiện tượng này bắt đầu với Kizuna AI vào năm 2016, và bây giờ có hàng ngàn VTuber. Đại dịch chỉ làm tăng tốc xu hướng này khi mọi người khao khát sự kết nối trong sự cô lập.
Nếu bạn đang nghĩ đến việc trở thành một VTuber, hãy biết rằng dưới vẻ ngoài dễ thương là một ngành công nghiệp tàn khốc, cạnh tranh đòi hỏi kỹ năng kỹ thuật, khả năng diễn xuất và sức bền đáng kinh ngạc. Đó không chỉ là chơi video game với một khuôn mặt hoạt hình – mà là diễn xuất một nhân vật liên tục trong khi quản lý công nghệ phức tạp.
Sự thật là, VTubing mang lại những khả năng sáng tạo tuyệt vời nhưng cũng tạo ra những mối quan hệ parasocial đáng lo ngại với khán giả, những người đầu tư vào các nhân vật không thực sự tồn tại. Đó là điều chúng ta cần thảo luận nhiều hơn.
Xem bản gốc
Trang này có thể chứa nội dung của bên thứ ba, được cung cấp chỉ nhằm mục đích thông tin (không phải là tuyên bố/bảo đảm) và không được coi là sự chứng thực cho quan điểm của Gate hoặc là lời khuyên về tài chính hoặc chuyên môn. Xem Tuyên bố từ chối trách nhiệm để biết chi tiết.
Ngoài Màn Hình: Hành Trình Của Tôi Vào Thế Giới VTuber
Bạn đã bao giờ tự hỏi cảm giác như thế nào khi trở thành một người hoàn toàn khác trên mạng? Tôi đã bị cuốn hút bởi các VTuber kể từ khi họ bùng nổ trên sân khấu, và tôi phải nói – đó không chỉ là một trào lưu trên internet, mà là một cuộc cách mạng kỹ thuật số được ngụy trang dưới hình dạng những nhân vật anime dễ thương.
VTubers – hay còn gọi là YouTubers ảo – thực chất là những nghệ sĩ rối kỹ thuật số ẩn mình sau những hình đại diện được tạo ra bằng máy tính thay vì thể hiện khuôn mặt thật của họ. Nhưng hãy tin tôi, không có gì đơn giản về điều này cả. Những chiếc mặt nạ kỹ thuật số này mang lại cho mọi người sự tự do mà việc sáng tạo nội dung truyền thống không thể sánh kịp.
Tôi đã thử nó vào năm ngoái, và phần kỹ thuật suýt nữa đã khiến tôi gục ngã. Bạn cần một máy tính decent, webcam, micro, và một loạt phần mềm chỉ để bắt đầu. Công nghệ capture chuyển động theo dõi cử động của bạn và gán chúng vào avatar của bạn theo thời gian thực. Khi tôi lần đầu tiên thấy bản thân hoạt hình của mình bắt chước những cử chỉ tay vụng về, tôi đã cười liên tục trong mười phút.
Vấn đề thực sự của cảnh VTuber là việc nó bị chi phối bởi những hình ảnh nữ giới dễ thương, thường mang tính trẻ con, nói bằng giọng cao. Hãy thành thật về những người thực sự đang xem những thứ này. Nó tạo ra một động lực kỳ lạ, nơi khán giả mong đợi một loại hình biểu diễn nhất định, và nhiều VTuber cảm thấy áp lực phải chơi theo những mong đợi này.
Các công ty lớn như Hololive Production về cơ bản điều hành các nhà máy thần tượng kỹ thuật số – họ tuyển dụng tài năng, quản lý họ và lấy phần của mình. Điều này khá bóc lột khi bạn nghĩ về nó. Một số VTuber đang kiếm được tiền nghiêm túc thông qua quyên góp, hàng hóa và tài trợ, nhưng cấu trúc ngành giữ hầu hết quyền lực với các công ty hơn là với các nhà sáng tạo.
Đằng sau mỗi cô gái anime đầy sức sống trên màn hình là một con người thực sự đang phải đối mặt với áp lực của thế giới thực, những sự cố kỹ thuật và áp lực liên tục để thể hiện. Tôi đã thấy bạn bè kiệt sức khi cố gắng duy trì hình ảnh ảo của họ 24/7.
Nhìn vào Nhật Bản – VTubers đã hoàn toàn bước vào văn hóa chính thống ở đó. Hiện tượng này bắt đầu với Kizuna AI vào năm 2016, và bây giờ có hàng ngàn VTuber. Đại dịch chỉ làm tăng tốc xu hướng này khi mọi người khao khát sự kết nối trong sự cô lập.
Nếu bạn đang nghĩ đến việc trở thành một VTuber, hãy biết rằng dưới vẻ ngoài dễ thương là một ngành công nghiệp tàn khốc, cạnh tranh đòi hỏi kỹ năng kỹ thuật, khả năng diễn xuất và sức bền đáng kinh ngạc. Đó không chỉ là chơi video game với một khuôn mặt hoạt hình – mà là diễn xuất một nhân vật liên tục trong khi quản lý công nghệ phức tạp.
Sự thật là, VTubing mang lại những khả năng sáng tạo tuyệt vời nhưng cũng tạo ra những mối quan hệ parasocial đáng lo ngại với khán giả, những người đầu tư vào các nhân vật không thực sự tồn tại. Đó là điều chúng ta cần thảo luận nhiều hơn.