«Опере нужно привлекать хороших писателей и рассказывать лучшие истории»: четыре эксперта о том, как опера может выжить, преуспевать и привлекать новую аудиторию

(MENAFN- The Conversation) В начале этого месяца бывший художественный директор Английской национальной оперы Джон Бэрри заявил, что опера в Великобритании необходимо «привлекать хороших писателей и рассказывать лучшие истории», которые могли бы отражать дух времени, делая этот вид искусства более современным и доступным. Но достаточно ли такого подхода, чтобы привлечь внимание новых и молодых зрителей? В ту же неделю актёр Тимоти Шаламе вызвал бурю, когда назвал балет и оперу видами искусства, «которые молодёжь «не заботит»».

Часто считающаяся «элитным» видом искусства, опера безусловно сталкивается с проблемой имиджа: её воспринимают как привилегию богатых пожилых белых людей, что рискует отчуждать тех, кто чувствует, что это исключает их и не для них. В то же время — как и многие виды искусства — опера находится под угрозой из-за сокращения финансирования и нуждается в привлечении новых и более разнообразных зрителей, чтобы сохранить свою долгосрочную жизнеспособность. Итак, какова позиция оперы в Великобритании и что ей нужно сделать, чтобы обеспечить своё будущее? Мы обратились к четырём экспертам в этой области.

Расширьте спектр влияний

** Джен Харви, профессор современного театра и перформанса, Университет Куин Мэри Лондона**

Комментарий Джона Бэрри поднимает важные вопросы: в целом, что должны делать искусства? И для оперы: что должна делать традиционно «элитная» форма искусства? Мой ответ: государственное финансирование искусства обязывает достигать как можно более широкой аудитории.

Это не означает, что искусство должно становиться проще — ужасная, снисходительная фраза. Речь идёт о том, что такие элитные виды искусства, как опера, должны адаптироваться, чтобы расширить свою привлекательность. Я не один в этом мнении. Исследование, заказанное Советом по искусствам Англии в 2024 году, подтверждает то же самое: что аудитория оперы обычно состоит из белых, пожилых и более богатых людей, чем в целом население Англии.

Чтобы расширить аудиторию, опера должна принимать более широкий спектр влияний — от мюзиклов до концептуальных альбомов и музыкальных видеоклипов. Она должна заказывать новые либретто на английском языке и смешанные оперетты с речью и пением. Также необходимо создавать истории, резонирующие с разными возрастами, классами и этническими группами. В то же время, спонсоры оперы должны поддерживать как инновации в форме, так и развитие художественного образования, чтобы обеспечить доступ к опере.

Опера полна выдающихся выступлений, музыки, песен, рассказов, сценического искусства, костюмов и дизайна. Она несёт этические обязательства — и предоставляет возможность — делиться этими богатствами с большим числом людей.

Преобразуйте операционную экосистему

** Эдвард Венн, профессор музыки, Университет Лидса**

Под своими провокационными заявлениями Бэрри скрывает простой вопрос: как мы будем поощрять писателей? Очевидно, что опера выигрывает от демонстрации аутентичных творческих голосов, которые обращаются к широкой аудитории.

Но ответ не в том, чтобы заманить последнюю сенсацию Netflix для написания либретто. Скорее, развитие требует трансформации всей операционной экосистемы, чтобы исполнители, режиссёры и создатели оперных историй лучше отражали наше общество.

Эта статья является частью серии «Состояние искусств». В этих статьях рассматриваются вызовы индустрии искусства и наследия — и отмечаются достижения.

Индустрия оперы усердно работает в условиях значительных ограничений из-за сокращения финансирования искусства и образования, а также общего кризиса стоимости жизни, чтобы осуществить такие преобразования. Но ещё предстоит долгий путь, чтобы демография исполнителей стала более разнообразной, и ещё дольше — чтобы творческие команды за сценой.

Индустрия склонна к творческим переработкам канонического репертуара, а не к финансово более рискованным новым заказам. Это означает, что возможности для композиторов и писателей создавать новые работы, отражающие современные проблемы, становятся всё более редкими.

Устойчивое развитие достигается через поддержку разнообразных талантов; такое разнообразие, в свою очередь, может привести к богатству аутентичных, захватывающих оперных историй. Но для этого необходимы творческие риски, которых операционные компании в нынешних условиях позволить себе не могут.

Развивайте новых писателей, композиторов и аудиторию

** Дженнифер Дэниел, старший преподаватель музыкального театра, Университет Эдж Хилл**

Чтобы «завладеть духом времени в исполнительских искусствах», как предлагает Бэрри, опера должна развивать свою форму, своих артистов — и, что важно, свою аудиторию. Действительно ли это связано с привлечением известных имён к процессу написания? Либреттисты оперы — особенные люди: они создают музыку, часто в сотрудничестве с композиторами (например, Аластер Миддлтон и Джонатан Дов).

Они берут на себя драматургическую ответственность за музыкальный рассказ, часто находя способы писать меньше. Создание оперы может занимать годы, редко бывает прибыльным, и навыки чаще развиваются из любви к делу, а не ради славы или денег. Авторы оперы действительно хотят писать оперы. И такие компании, как Opera North, утверждают, что государственная поддержка должна развивать этих уникальных артистов и формировать развитие жанра.

Не менее важно и развитие аудитории, готовой воспринимать новые произведения. В лучших случаях, просветительская и образовательная работа компаний расширяет наше понимание и восприятие оперы, включая сложные и новые произведения.

Такие инициативы реализуются в очень широком социальном и возрастном диапазоне благодаря компаниям, таким как Opera North, ENO, Королевская опера и другим. Баланс между затратами и популярностью означает, что создаётся относительно мало новых полноформатных опер. Маленькие, гибкие постановки могут быть очень инновационными и доступными, если мы сможем отказаться от грандиозности главного зала.

Но наряду с развитием новых произведений важно и развитие широкой аудитории. Необходимо обеспечить, чтобы каждое поколение было культурно подготовлено и могло получить доступ к виду искусства — от 1700-х годов до настоящего времени — которое живое, зрелищное, не посредственное и по сути человеческое. Если «опера хочет завоевать дух времени» в эпоху ИИ, технологий и беспрецедентных медиа, возможно, именно этому аспекту стоит уделить особое внимание.

Инвестируйте в хорошо продуманные программы просвещения

** Киэра Вацлавик, профессор детской литературы и культуры детства, директор Центра культур детства, Университет Куин Мэри Лондона**

Когда я была подростком, мой класс поехал на автобусе в Лондон, чтобы принять участие в мастер-классе в Glyndebourne Opera, где я пела и узнала о Дворжека и его захватывающей истории русалки, Rusalka (1901). Вечером мы посмотрели постановку этой истории. Я не очень хорошо пела, и вряд ли бы посмотрела оперу без этого мастер-класса. Вся поездка стоила всего 5 фунтов, и я никогда этого не забуду.

Операционные компании не так нуждаются в сценаристах для телевидения, как в хорошо финансируемых и продуманных программах просвещения. Им нужно работать в культуре, где с рождения у детей есть возможность испытать удивление от звука, который может произвести голос. К счастью, такие компании, как HurlyBurly, уже предлагают это с большим мастерством и заботой. Нам нужно, чтобы дети регулярно пели, кричали и использовали свои голоса.

Молодая аудитория не сможет понять, что ей нравится или не нравится, если сама не попробует. Инвестируйте в просветительские программы. И, как показывает огромный успех артиста, такого как Росалия, не недооценивайте их эклектичность и открытость.