У Моники Риццолли есть очень интересная история, которую стоит узнать. Эта бразильская художница, переехавшая в Португалию, начала свою карьеру без мысли о том, что станет ориентиром в мире NFT и генеративного искусства. На самом деле, она просто хотела заниматься искусством — вдохновляясь трудовой этикой своего деда-печатника и творчеством, которое он ей передал.

То, что делает Монику Риццолли особенной, — это то, как она решила изучать три, казалось бы, не связанные между собой вещи: изобразительное искусство, программирование и постоянное наблюдение за природой. Эта комбинация создала её уникальный визуальный стиль — живописный, умиротворяющий и словно танцующий, который с 2021 года занял заметное место в мире NFT. Она объясняет, что видела сходство между процессом печати деда и тем, что потом обнаружила в NFT: оба дают возможность делать множество итераций и версий, опираясь на одну-единственную матрицу.

До того, как NFT буквально «взлетели», Моника Риццолли уже более десяти лет занималась генеративным искусством. Она училась в Kunstakademie Kassel в Германии, а затем, после трёх лет изучения программирования, представила в 2015 году свою первую выставку генеративного искусства. Её творческий процесс довольно технический: она собирает данные, анализирует закономерности, использует сложные алгоритмы и машинное обучение, чтобы генерировать динамичные формы, цвета и структуры. Но всё это всегда направлено на одну центральную тему: природу.

Это особенно ясно видно в серии Fragments of an Infinite Field, где оттенки зелёного смешиваются с яркими оранжевыми и насыщенными синими. Моника Риццолли изучает морфологию растений, развитие форм, математические аспекты природы. Она сама говорила, что наблюдение за растениями многое раскрывает о месте, о том, что люди едят, откуда они происходят и что они символизируют. Именно эта глубина отличает её работы.

Главный момент настал, когда она открыла для себя Art Blocks. Первая коллекция Моники Риццолли там, Fragments of an Infinite Field, насчитывала 1.024 произведения и была продана за US$5,38 миллиона менее чем за час. Для неё это стало преобразующим, потому что она наконец могла продавать реальный код в блокчейне вместо того, чтобы просто работать с извлечёнными файлами. «Это волнующе. Art Blocks похоже на то, чего я ждала всю свою жизнь», — отметила она тогда.

Но по-настоящему запоминается Моника Риццолли своим стремлением к сообществу творческих людей. С середины 2010-х годов она стала соосновательницей Noite de Processing в Бразилии — ежемесячного мероприятия по креативному программированию — и соорганизатором Dia da Comunidade Brasileira de Processing. Эти инициативы помогают другим создавать с помощью генеративных инструментов и алгоритмов. После успеха она сказала, что хочет ещё больше участвовать в образовании в Бразилии, чтобы вернуть долг сообществу, которое её сформировало.

Личная жизнь Моники Риццолли и её работа отражают друг друга: оба мира неизменно возвращаются к семенам и урожаям, а природа становится неиссякаемым источником вдохновения. Она хочет, чтобы те, кто смотрит на её работы, замечали нашу взаимосвязь с миром ещё ближе — от визуального хаоса дождя до зимней пелены снега. Так выглядит почерк художницы, которая не только создала действительно значимые произведения, но и помогла поднять всё творческое сообщество вокруг себя.