剛剛在刷一些NFT的歷史，老實說，想到早期估值竟然變得如此瘋狂，真的很難讓人相信。史上最昂貴的NFT依然讓我震撼——Pak 的《The Merge》以 91.8 百萬美元成交。但有趣的是：這並不是什麼單一收藏家的炫耀。超過 28,000 人買下了它的部分，每個人都拿到了各自的份額。仔細想想，這其實是一個相當聰明的模型。

在《The Merge》登上王座之前，Beeple 一直在榜單上稱霸。他的《Everydays: The First 5000 Days》在 2021 年 3 月於佳士得拍賣，售價達到 $69 百萬美元。起初是一個 $100 的報價，然後競標就徹底失控了。那傢伙 literally 連續 5,000 天，每天都創作一件作品，最後把它們彙整成一張巨大的拼貼。這份投入真的很驚人。

最令人著迷的是，最昂貴的 NFT 版圖是如何演變的。接著是 Pak 的《Clock》——一件追蹤 Julian Assange 被監禁情況的政治藝術作品，售價達到 52.7 百萬美元。然後 Beeple 又回來了，推出《Human One》，一尊 16K 的動態雕塑，持續更新且不斷變化。那一件幾乎賣出了 $29 百萬美元。

現在，如果你想談的是持續的價值，那 CryptoPunks 絕對在高價 NFT 市場上全面壓制。CryptoPunk #5822 hit $23 million - that's one of only nine alien punks in the entire collection. Then you had #7523 戴著醫用口罩，於蘇富比拍出 11.75 百萬美元。這些的稀缺性因素確實是存在的。

我記得 TPunk #3442 曾以 10.5 百萬美元成交。Justin Sun 基本上透過這次購買，觸發了整個 Tron 市場的轉向。之後，人們開始瘋狂搶著要買 TPunks。

這些最昂貴的 NFT 銷售之所以引人注意，是因為它們講述了一個故事：數位藝術與加密文化是怎麼一步步演變的。你看得到政治宣言、生成藝術、像素藝術頭像，還有動態雕塑，全都能夠吸引到極高的價格。XCOPY 的《Right-click and Save As Guy》以 $7 百萬美元成交——這其實很搞笑，因為其核心目的，就是用來嘲笑那些不懂 NFT 的人。

就連這份清單裡的較低價位也同樣瘋狂。Dmitri Cherniak 的《Ringers #109》以 6.93 百萬美元售出，Beeple 的《Crossroad》則是 6.6 百萬美元——這些價格在幾年前看起來幾乎不可想像。

最讓我感到震撼的是：最昂貴的 NFT 市場之所以被推動，是因為藝術家聲譽、稀缺性，以及真正的社群支持混合在一起發揮作用。這不只是投機。這些作品代表了某種意義——無論是數位藝術的創新、政治行動，或是文化當下本身。

回頭看就會發現，像 CryptoPunks 和 Beeple 的作品這樣的收藏，比起多數其他作品，能夠維持更長久的相關性。自從那些巔峰價格之後，市場已成熟許多；但這些最昂貴 NFT 銷售的歷史意義依然不容否認。它們標誌著數位藝術終於突破，進入了主流的認知，也證明人們會認真地投資虛擬資產。